tag:blogger.com,1999:blog-44998273230693851332011-04-21T18:02:27.815-07:00AQUI PONGO LOS GRUPOS QUE AMI ME GUSTAN DE ROCK... PUEDEN HACER SUS APORTACIONES Y CON GUSTO LAS PONDREsakdyhttp://www.blogger.com/profile/13826577123943322057noreply@blogger.comBlogger141100tag:blogger.com,1999:blog-4499827323069385133.post-7254710189398817882008-07-22T12:15:00.000-07:002008-07-22T12:42:05.647-07:00<a href="http://digilander.libero.it/Shakebones/images/QueenLogo.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://digilander.libero.it/Shakebones/images/QueenLogo.jpg" border="0" /></a><br /><div><br /><br /><div><strong>Queen</strong> es una banda de rock británica formada en 1970 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury y el baterista Roger Taylor, con el bajista John Deacon quien se les unió al año siguiente. Tras la ruptura del grupo Smile en 1970, del cual provenían Taylor y May, decide unirse luego Mercury, poseedor de una voz con un registro poco común y un timbre excepcional para muchos.<br />Al año siguiente, luego de buscar por un tiempo un bajista para la banda, aparece Deacon, quien sería el bajista definitivo de la banda, conformando así la formación definitiva del grupo Queen (nombre sugerido por Freddie Mercury) en la ciudad de Londres, Inglaterra en 1971. Es reconocida como la banda británica más exitosa de las últimas tres décadas.</div><br /><br /><div>La banda es conocida por su gran diversidad musical, tanto en lo vocal como en lo instrumental, así como por sus multitudinarios conciertos de gran calidad.<br />Según OhmyNews, la cifra de ventas de Queen alrededor del mundo hoy en día supera los 300 millones de discos vendidos, de los cuales 32,5 millones corresponden a Estados Unidos,[ convirtiendo así a Queen en una de las bandas más exitosas del mundo.<br />Ademas su disco Greatest Hits de 1981, es el mas vendido en la historia de Reino Unido, con la particularidad de que suele ingresar cada tanto en el Top 40 Británico a pesar de tener nula publicidad. Queen ha sido elegida en numerosas ocasiones como La mejor banda de todos los tiempos. La ultima fue en 2007, tras una votacion que hizo la BBC en la que el voto popular de nada menos que 20.000 personas erigió a Queen como vencedor. Esto demuestra el favoritismo absoluto de la gente hacia la banda, que siempre tuvo en la prensa mayoritariamente detractores como MTV y Rolling Stone.</div><br /><br /><div><br />La muerte de Freddie Mercury en 1991,provoca el fin de la banda, que no obstante publicaría su último álbum de estudio,Made In Heaven en 1995.</div><br /><br /><div><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://marcosrock.files.wordpress.com/2008/02/queen.jpg" border="0" /><br />En 1997, la banda se reuniría por última vez con motivo del recopilatorio Queen Rocks, para interpretar la canción "No One But You".Ese mismo año,el bajista John Deacon anunció su retirada de la música, mientras que Roger Taylor y Brian May se unieron a Paul Rodgers formando el grupo Queen + Paul Rodgers, con el que grabarán un disco, que será lanzado en 2008, titulado The Cosmos Rocks. Alguna de sus canciones (confirmadas): son C-lebrity (Celebridad) y Say It's Not True (Di que no es cierto). Y las que probablemente saldrán en el álbum: Warboys (A Prayer For Peace), The Cosmos Rocks, The Call y Red Queen (In The End).</div><br /><br /><div><span style="color:#3333ff;">Primeras grabaciones</span> </div><div><br />En 1969 Smile firma un contrato con Mercury Records y entran a un estudio de grabación donde plasman seis canciones. Solamente dos fueron editadas en forma instantánea y lo hicieron en formato simple. El lado A contenía la canción "Earth" y el B "Step on Me". Las otras cuatro ("April Lady", "Polar Bear", "Doing Allright" y "Blag") vieron la luz en 1982 de acuerdo a la discografía de Queen. El tema "Doing Allright" sí salió a la luz en el primer álbum de la banda (Queen) y solamente en Japón. El material no ha dejado de ser una pieza de coleccionista. El sencillo fue un profundo fracaso tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Tim Sttaffel decide dejar la banda para unirse a Humpy Bong. Sin embargo, les recomienda que prueben con su compañero de piso, Farrokh Bulsara, que estudiaba arte con Staffel y se había vuelto un fanático de la banda.<br /><a name=".C2.BFPor_qu.C3.A9_Freddie_y_por_qu.C3.A9_Mercury.3F"></a><br /><span style="color:#ff0000;">¿</span><span style="color:#ff0000;">Por qué Freddie y por qué Mercury?</span> </div><br /><div>Farrokh Bulsara, por aquel entonces, ya había cambiado su nombre original por el de Freddie. La elección de ese nombre se debió a que sus amigos y profesores en Zanzibar le decían Freddie, incluso en su familia. Mercury vino de la canción "My Fairy King" en la parte : -Mother Mercury look what they've done to me-, ya que una tarde salió a flote el comentario que ella era su madre, y, por lo tanto, debía de llamarse igual. Este comentario provocó la risa del resto de los integrantes, pero Bulsara una vez más lo hizo y cambió su nombre a Mercury. Una nueva estrella nacía. Pero la realidad es que era por el Dios Mercurio (Mensajero de los Dioses) por lo que adoptó este "apellido".</div><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xdCrZfTkG1c&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/xdCrZfTkG1c&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><div><span style="color:#ff0000;">La llegada del éxito</span> </div><div><br />Si bien Queen era un grupo reconocido y sus álbumes tenían ventas importantes, la llegada al éxito masivo se daría luego de la edición del primer single del álbum A Night at the Opera, el tema Bohemian Rhapsody. Bohemian Rhapsody tambien fue declarada la mejor cancion del siglo XX, y en encuestas y votaciones recientes ha sido declarada la mejor canción de todos los tiempos.<br /><a id="A_Night_at_the_Opera" name="A_Night_at_the_Opera"></a><br /><span style="color:#ff0000;">A Night at the Opera</span> </div><div><br />El 21 de noviembre lanzan A Night at the Opera, siendo el álbum más costoso nunca antes producido. La primera canción del álbum "Death On Two Legs (Dedicated To...)", compuesta por Freddie Mercury, está escrita para el anterior mánager de la banda Jack Nelson y su anterior compañía discográfica, que fueron considerados por los miembros de la banda como unos "chupasangre", lo que motivó que se plantearan iniciar acciones legales contra Queen, que no se concretaron gracias a que la EMI argumentó que la canción no daba nombres. You're My Best</div><br /><br /><div>Friend (Deacon) es una canción pop, el 18 de mayo de 1976 se constituirá como la primera canción del bajista que se utiliza como lado A de un sencillo (que alcanza el número 7 del chart manteniéndose por 8 semanas. </div><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/irp8CNj9qBI&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/irp8CNj9qBI&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><div>El grupo no podía ir a una entrega de premios y grabó el clip de una forma rápida y un tanto rudimentaria incluso para la época, para que algo de ellos llegara a la dicha entrega de premios. ). Casualmente el lado B del sencillo es ocupado por el siguiente tema del álbum: '39, un country/folk escrito por Brian May, el cual relata un extraño viaje espacial. El lado B se inicia con la extensa (8 minutos con 2 segundos) The Prophet's Song de Brian May. Para su grabación utiliza un toy koto, instrumento de cuerdas japonés. En la mitad de la canción se produce un corte donde surge un intrincado juego de voces sobregrabadas. Love of My Life (Mercury) es la balada del disco. Para ella Brian May recurre a un arpa. Good Company, autoría del guitarrista, es un charleston donde aparecen ukeleles y bronces en la percusión. Bohemian Rhapsody es la siguiente canción, considerada varias veces como la mejor canción de la historia, que cuenta también con ser la canción con el primer videoclip de la historia, y éste selecto también como el mejor.</div><br /><br /><div>El lado cierra con la versión que May realiza del himno británico que anteriormente ya venía culminando los recitales en vivo. A Night at the Opera representó el comienzo de la auténtica masividad pues alcanzó el número 1 en Inglaterra (el 4 en Estados Unidos), estando en las listas británicas durante 50 semanas, lo que le permitió obtener certificación de platino. 1975 concluye con un show grabado por la BBC en el Hammersmith Odeon. El siguiente año comienza con una gira por Japón, Australia y finalmente Estados Unidos.</div><br /><div><br />A Night at the Opera alcanzó la posición 230 en la lista de los 500 mejores álbumes de la historia de la revista Rolling Stone<br /><a id="Gira_de_verano_1976" name="Gira_de_verano_1976"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Gira de verano 1976</span> </div><br /><br /><div>Durante septiembre de 1976 el grupo realiza un pequeño tour por el Reino Unido que concluye el 18 de septiembre (sexto aniversario de la muerte de Jimi Hendrix) con un recital gratuito en el Hyde Park londinense ante 150 mil personas (aunque hay personas que consideran que fueron aun más, cerca de 180 mil, se considera entre los 150 mil 200 mil asistentes ) El show no fue completado debido a que la policía desconectó el equipo al considerar que era demasiado tarde (fue el primer recital nocturno en el parque que antes había alojado a los Rolling Stones en 1969). Durante estos shows Queen estrenó dos canciones que formarían parte del próximo álbum.<br /><a id="A_Day_at_the_Races" name="A_Day_at_the_Races"></a><br /><span style="color:#ff0000;">A Day at the Races</span> </div><div><br />El título A Day at the Races (nueva alusión a Marx y compañía) era un acompañamiento a A Night at the Opera. Como adelanto, el 12 de noviembre de 1976 aparece el single "Somebody to Love" (Mercury)/ "White Man" (May) que llegó al puesto 2 del ranking inglés, permaneciendo allí durante 9 semanas.</div><br /><br /><div>Mientras el lado uno es un gospel compuesto por Mercury, el segundo es un rock pesado de Brian May que relata la conquista del oeste estadounidense desde la visión de un aborigen. El nuevo álbum finalmente es editado el 10 de diciembre, permaneciendo 24 semanas en el ranking inglés. Su mejor ubicación es el puesto número 2, aunque alcanzó el número 1 en las listas de la BBC. Luego de una introducción con guitarras sobregrabadas, el LP se inicia con el hard rock "Tie Your Mother Down", escrito por May. "The Millionaire Waltz" (Mercury), que incluye un solo de guitarra con fraseos de vals. El lado dos abre con las dos canciones que precedieron al disco en formato de single: "Somebody to Love y "White Man". La última canción del disco es "Teo Torriatte (Let us Cling Together)", que posee estribillo en japonés, lo que obliga a la banda a recurrir a ella cada vez que visite Japón (excepto en la gira de 1985). El álbum de principio a fin demuestra que no tiene nada que envidiarle al anterior, y muestra diversos paralelismos (aparte del título).<br /></div><br /><br /><div>Se avecinaban nuevos aires en el rock británico: el siguiente single a "Somebody to Love" editado por EMI fue "Anarchy in the UK", de Sex Pistols, originándose la oleada punk. Se inicia un giro musical, que tendrá su apogeo en la primavera de 1977. Muchos grupos del estilo progresivo se vieron afectados.<br /><a id="A_Day_At_The_Races_Tour" name="A_Day_At_The_Races_Tour"></a><br /><span style="color:#ff0000;">A Day At The Races Tour</span> </div><div><br />A principios de 1977, Queen inicia una gira por Norteamérica, tocando por vez primera en el Madison Square Garden de Nueva York y el Forum de Los Angeles. Aprovechando su estadía en Hollywood visitan a Groucho Marx. Mientras tanto, el 4 de marzo, deciden editar el segundo single del álbum, "Tie Your Mother Down/You and I", que, con 4 semanas en la listas británicas, alcanza el puesto 31. El vídeo del lado A fue filmado en Miami, lo que motivó que llevaran hasta allí a su director Bruce Gowers.</div><br /><div><br />Finalizada la etapa americana de la gira, inician la manga europea del [[A Day At The Races Tour]]. Tras dos meses de recitales, éstos culminan el 6 y 7 de julio en el Earls Court de Londres, aprovechando el año de Jubileo de la Reina. El show cierra con un Medley de viejos rocanroles como "Lucille", "Jailhouse Rock" o "Stupid Cupid". Días antes, el 20 de mayo, editaron su primer y único EP titulado justamente Queen's First EP, que incluía canciones conocidas: "Good Old-Fashioned Lover Boy" / "Death On Two Legs (Dedicated To...)" / "Tenement Funster" / "White Queen (As It Began)". El EP permaneció 17 semanas en las listas, alcanzando el puesto 10.<br /><a id="News_of_the_World.2FJazz.2FLive_Killers.2FCrazy_Tour" name="News_of_the_World.2FJazz.2FLive_Killers.2FCrazy_Tour"></a><br /><span style="color:#ff0000;">News of the World/Jazz/Live Killers/Crazy Tour</span> </div><div><br />Tras dos meses de grabación, el 7 de octubre de 1977 aparece el primer resultado: el sencillo con doble lado A "We Will Rock You" y "We Are the Champions", que pasarían a convertirse en himnos utilizados en muchos acontecimientos deportivos, siendo consideradas pioneras en el Arena Rock o Stadium Rock. Así el 28 de octubre ponen a la venta News of the World, álbum que se pelea junto con The Game como el álbum de estudio más vendido de Queen en Estados Unidos, donde alcanzó 4 veces platino. News of the World llegó al puesto cuatro en el Reino Unido (manteniéndose en las listas por 20 semanas) y al 3 en Estados Unidos. El título del LP se basa en un comic de la década de 1930 y el diseño de tapa e interior fue encargado al dibujante Frank Kelly Freas.</div><div><br />En 1978 publican Jazz, que alcanza unas ventas discretas y es duramente criticado. La revista Rolling Stone dijo: "Queen no tiene creatividad para hacer jazz, Queen no tiene creatividad por esta razón para hacer rock &amp; roll. Se destacan como singles de la nueva producción "Don't Stop Me Now" y "Fat Bottomed Girls/Bicycle Race". Otros sencillos que tuvieron un menor éxito fueron "Jealousy" y "Mustapha". Sin embargo, Queen ya estaba preparando material para su siguiente álbum.</div><div><br />En 1979 ponen a la venta su primer disco en vivo titulado "Live Killers", que fue todo un éxito, realizado de las grabaciones de la manga europea del Jazz Tour. El disco consiguió ganar 2 discos de platino en EE.UU. y en otros países.<br />A finales de aquel año lanzaron como single "Crazy Little Thing Called Love", primer corte del álbum The Game, que tiene un estilo rockabilly a lo Elvis Presley. Fue todo un éxito. El lanzamiento de la canción fue acompañado por una pequeña gira por el Reino Unido e Irlanda bajo el nombre de Crazy Tour, en el cual se vio una diferencia en la puesta en escena de la banda con respecto a las giras anteriores que se mantendría durante las giras siguientes.<br /><a id="Giro_radical_en_los_a.C3.B1os_80" name="Giro_radical_en_los_a.C3.B1os_80"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Giro radical en los años 80</span> </div><br /><div>En 1980 ponen a la venta el disco The Game. La canción "Another One Bites the Dust", escrita por John Deacon, llega al número 1 en EE.UU., el Reino Unido y en gran parte del mundo y acaba convirtiéndose en su sencillo más vendido. Esto hace que la banda gire radicalmente, de sus tendencias hard rock, glam rock, a tendencias más pop-rock de los años 80 (aunque a veces había temas "rockeros" en sus álbumes, pero en minoría). Los otros sencillos destacados fueron "Save Me" y "Play the Game". Éste fue el primer álbum de Queen en usar sintetizadores ("Play the Game", "Another Bite the Dust"). El álbum fue un éxito a nivel mundial, llegando al nº1 en casi toda Europa, EE.UU., Canadá y Sudamérica. Les llevó a su primera gira sudamericana, que fue todo un éxito, presentándose ante 479 mil personas en Sudamérica y alcanzando la cima con canciones como "Another One Bites the Dust" y "Crazy Little Thing Called love", que cosecharon un gran éxito.</div><br /><div><br />En ese mismo año publican Flash Gordon (banda sonora de la película del mismo nombre), aunque con regular resultado en ventas.<br />Tras el lanzamiento de Flash Gordon, Queen lanzó su primer recopilatorio, Greatest Hits. Éste disco ha sido el más vendido de la historia en el Reino Unido.</div><br /><br /><div><span style="color:#ff0000;">Miembros </span></div><div><span style="color:#ff0000;"><br /></span>Freddie Mercury †- Voz, piano, guitarra acustica (1946-1991)<br />Brian May - Guitarra, piano (1970-1995),(2005-Presente)<br />John Deavon- Bajo, piano (1971-1995) Retirado de la música<br />Roger Taylor - Batería (1970-1995),(2005-Presente) </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div><span style="color:#993399;">DESCARGAS</span></div><br /><br /><div><span style="color:#993399;"></span></div><br /><br /><div>Queen (1973) 750) <a href="http://www.megaupload.com/?d=5PRKRMUJ">http://www.megaupload.com/?d=5PRKRMUJ</a> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Queen II (1974) 750) <a href="http://www.megaupload.com/?d=4FV00372">http://www.megaupload.com/?d=4FV00372</a> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Seer Heart Attack (1974) <a 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/><div></div><br /><br /><div>A Kind Of Magic (1986) <a href="http://rapidshare.de/files/8895874/14-A_kind_of_magic_1986_.rar.html">http://rapidshare.de/files/8895874/14-A_kind_of_magic_1986_.rar.html</a> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Live Magic (1986) <a href="http://rapidshare.de/files/8899283/15-Live_magic_1986_.rar.html">http://rapidshare.de/files/8899283/15-Live_magic_1986_.rar.html</a> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>The Miracle (1989) <a href="http://rapidshare.de/files/8901807/1...1989_.rar.html">http://rapidshare.de/files/8901807/1...1989_.rar.html</a> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>At The Beeb (1989) <a href="http://rapidshare.de/files/8903451/17-Queen_at_the_beeb.rar.html">http://rapidshare.de/files/8903451/17-Queen_at_the_beeb.rar.html</a> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Innuendo (1991) <a href="http://rapidshare.de/files/8934610/18-Innuendo.rar.html">http://rapidshare.de/files/8934610/18-Innuendo.rar.html</a> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Greatest Hits II (1991) <a href="http://rapidshare.de/files/8939487/19-Greatest_Hits_2_1991_.rar.htmll">http://rapidshare.de/files/8939487/19-Greatest_Hits_2_1991_.rar.htmll</a> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Classic Queen (1992) <a href="http://rapidshare.de/files/8944985/20-Classic_Queen_1992_.rar.html">http://rapidshare.de/files/8944985/20-Classic_Queen_1992_.rar.html</a> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Live at Wembley'86(1992) <a href="http://rapidshare.de/files/12938746/21-Live_at_Wembley_86_1992_.rar.html">http://rapidshare.de/files/12938746/21-Live_at_Wembley_86_1992_.rar.html</a> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Made in heaven(1995) <a href="http://rapidshare.de/files/12952076/22-Made_in_heaven_1995_.rar.html">http://rapidshare.de/files/12952076/22-Made_in_heaven_1995_.rar.html</a></div></div><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/rNQRfBAzSzo&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/rNQRfBAzSzo&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4499827323069385133-725471018939881788?l=rockhereo.blogspot.com' alt='' /></div>sakdyhttp://www.blogger.com/profile/13826577123943322057noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4499827323069385133.post-15311369423715190962008-07-20T10:32:00.000-07:002008-07-20T10:39:44.836-07:00<a href="http://z.about.com/d/movies/1/0/N/K/R/hellboy2newyorkposter.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://z.about.com/d/movies/1/0/N/K/R/hellboy2newyorkposter.jpg" border="0" /></a> Dirección: Guillermo del Toro.<br /><br />País: USA.Año: 2008.<br /><br />Género: Acción, fantástico.<br /><br />Interpretación: Ron Perlman (Hellboy), Selma Blair (Liz), Doug Jones (Abe), Luke Goss.<br /><br />Guión: Guillermo del Toro; basado en el cómic de Mike Mignola.<br /><br />Producción: Lawrence Gordon, Lloyd Levin y Mike Richardson.<br /><br />Música: Danny Elfman.<br /><br />Fotografía: Guillermo Navarro.<br /><br />Montaje: Bernat Vilaplana.<br /><br />Diseño de producción: Stephen Scott.<br /><br />Vestuario: Sammy Sheldon.<a href="http://www.hellboymovie.com/" target="_blank">http://www.hellboymovie.com/</a><br /><br /><a href="http://www.imdb.com/title/tt0411477/" target="_blank">http://www.imdb.com/title/tt0411477/</a><br /><br />Comprecion: RAR (8 Partes)<br /><br />Idioma: Español Latino<br /><br />Sibtitulos: No<br /><br />Calidad:Aceptable<br /><br />Server: RapidShare<br /><br /><br /><br />SINOPSIS<br /><br /><br /><br />Hellboy lucha al lado de los buenos cuando lo requiere la ultrasecreta Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, también conocida como BPRD (una agencia clandestina creada en 1943 por Roosevelt, que usa tecnología secreta, fuerzas misteriosas y una red de agentes con poderes sobrenaturales para defender al mundo contra otros seres sobrenaturales más violentos). Sin embargo, él prefiere relajarse con un buen puro, unas cuantas cervezas, su piroquinética novia Liz Sherman y sus numerosos gatos. Pero el destino tiene otros planes para ellos.Cuando se rompe la antigua tregua entre los seres humanos y los primeros hijos de la Tierra, el infierno se apodera del mundo. El anárquico príncipe del mundo subterráneo, Nuada, se ha cansado de inclinarse ante los seres humanos. Se le ocurre despertar a un ejército de máquinas de matar que volverá a apoderarse de lo que fue suyo. Por fin, las criaturas mágicas podrán pasearse por la Tierra a su antojo. Sólo Hellboy es capaz de detener al oscuro líder y salvar al mundo de la aniquilación.Para librar esta batalla, la BPRD deberá viajar entre el mundo de los humanos y el mundo mágico oculto, donde reinan las criaturas de la fantasía. Hellboy, con un pie en ambos mundos, pero rechazado por los dos, deberá escoger entre la vida que conoce y el destino desconocido que le llama.<br /><br /><br /><br />Descarga<br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/129250591/Hellboy_2_by_lauta__cai.part1.rar" target="_blank">http://rapidshare.com/files/129250591/Hellboy_2_by_lauta__cai.part1.rar</a><br /><br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/129250587/Hellboy_2_by_lauta__cai.part2.rar" target="_blank">http://rapidshare.com/files/129250587/Hellboy_2_by_lauta__cai.part2.rar</a><br /><br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/129252669/Hellboy_2_by_lauta__cai.part3.rar" target="_blank">http://rapidshare.com/files/129252669/Hellboy_2_by_lauta__cai.part3.rar</a><br /><br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/129255066/Hellboy_2_by_lauta__cai.part4.rar" target="_blank">http://rapidshare.com/files/129255066/Hellboy_2_by_lauta__cai.part4.rar</a><br /><br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/129348600/Hellboy_2_by_lauta__cai.part5.rar" target="_blank">http://rapidshare.com/files/129348600/Hellboy_2_by_lauta__cai.part5.rar</a><br /><br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/129348602/Hellboy_2_by_lauta__cai.part6.rar" target="_blank">http://rapidshare.com/files/129348602/Hellboy_2_by_lauta__cai.part6.rar</a><br /><br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/129424116/Hellboy_2_by_lauta__cai.part7.rar" target="_blank">http://rapidshare.com/files/129424116/Hellboy_2_by_lauta__cai.part7.rar</a><br /><br /><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/129420842/Hellboy_2_by_lauta__cai.part8.rar" target="_blank">http://rapidshare.com/files/129420842/Hellboy_2_by_lauta__cai.part8.rar</a><br /><br /><br /><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 630px; CURSOR: hand; HEIGHT: 853px; TEXT-ALIGN: center" height="683" alt="" src="http://fotos.subefotos.com/92f25e1d4c6ba03c7115c852be4f12c8o.jpg" border="0" /><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4499827323069385133-1531136942371519096?l=rockhereo.blogspot.com' alt='' /></div>sakdyhttp://www.blogger.com/profile/13826577123943322057noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4499827323069385133.post-48464425676284561772008-07-20T10:26:00.000-07:002008-07-20T10:32:21.083-07:00<div><a href="http://img158.imageshack.us/img158/5160/posterthedarkknightcw3.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://img158.imageshack.us/img158/5160/posterthedarkknightcw3.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Título: El Caballero Oscuro </div><br /><br /><div>Título original: The Dark Knight </div><br /><br /><div>País: USA </div><br /><br /><div>Estreno en USA: 18/07/2008 </div><br /><br /><div>Estreno en España: 13/08/2008 </div><br /><br /><div>Productora: Warner Bros. Pictures </div><br /><br /><div>Director: Christopher Nolan </div><br /><br /><div>Guión: Jonathan Nolan </div><br /><br /><div>Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Morgan Freeman, Michael Caine, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal </div><br /><br /><div>Idioma: Español Latino </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Sinopsis oficial de The Dark Knight The Dark Knight reúne al director Christopher Nolan con el actor Christian Bale, quien regresa para continuar con la guerra contra el crimen de Batman. Con la ayuda del Teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal de Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado de la Ciudad de Gotham para siempre. Este triunvirato resulta ser efectivo, pero pronto descubrirán que son presa de una mente criminal en ascenso conocida como el Joker (Heat Ledger), que empuja a Gotham hacia la anarquía y obliga al caballero oscuro a cruzar la delgada línea entre héroe y vigilante. </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div><a href="http://rapidshare.com/files/130992983/batman_el_caballero_de_la_noche.part1.rar">http://rapidshare.com/files/130992983/batman_el_caballero_de_la_noche.part1.rar</a> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div><a href="http://rapidshare.com/files/131006453/batman_el_caballero_de_la_noche.part2.rar">http://rapidshare.com/files/131006453/batman_el_caballero_de_la_noche.part2.rar</a> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div><a href="http://rapidshare.com/files/131010093/batman_el_caballero_de_la_noche.part3.rar">http://rapidshare.com/files/131010093/batman_el_caballero_de_la_noche.part3.rar</a> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div><a href="http://rapidshare.com/files/131017918/batman_el_caballero_de_la_noche.part4.rar">http://rapidshare.com/files/131017918/batman_el_caballero_de_la_noche.part4.rar</a> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div><a href="http://rapidshare.com/files/131012189/batman_el_caballero_de_la_noche.part5.rar">http://rapidshare.com/files/131012189/batman_el_caballero_de_la_noche.part5.rar</a></div><div> </div><div> </div><div> </div><div><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 654px; CURSOR: hand; HEIGHT: 407px; TEXT-ALIGN: center" height="285" alt="" src="http://www.imagechile.net/img/img5_1216500446e.jpg" border="0" /></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4499827323069385133-4846442567628456177?l=rockhereo.blogspot.com' alt='' /></div>sakdyhttp://www.blogger.com/profile/13826577123943322057noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4499827323069385133.post-38788156143399425112008-07-19T10:20:00.000-07:002008-07-19T10:50:21.212-07:00<div><br /><br /><div><a href="http://www.escueladeblogs.com/starless/wp-content/uploads/2007/05/pink-floyd-the-wall.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.escueladeblogs.com/starless/wp-content/uploads/2007/05/pink-floyd-the-wall.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><div><span style="color:#cc0000;">Pink Floyd</span> es un grupo de rock inglés que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica y que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock experimental. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es una de las bandas más importantes de la escena del rock con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo del mundo,74,5 millones de ellos sólo en los Estados Unidos. Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el batería Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió además en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour, cristalizando así la formación clásica del grupo.<br />Pink Floyd comenzó con un gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años 60, con Syd Barrett como principal compositor. Después de sus problemas mentales y su salida del grupo, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años 70, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, fueron demandados por Waters por los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd y él pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall, salvo los tres temas que compuso Gilmour para la obra ("Young Lust", "Run Like Hell" y "Comfortably Numb") y toda la obra incluida en The Final Cut, mientras el resto del grupo podía seguir usando el nombre. Después de dejar los problemas legales, Gilmour, Mason y Wright disfrutaron del éxito comercial de A Momentary Lapse of Reason (1987) y The Division Bell (1994). Waters se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005 en el concierto Live 8 en Londres.</div><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><div></div><br /><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/M_bvT-DGcWw&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/M_bvT-DGcWw&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><span style="color:#3333ff;">Historia </span><br /><br /><span style="color:#cc0000;">Orígenes </span><br /><br />Pink Floyd surgió en 1964 a partir de una banda llamada Sigma 6,que cambió su nombre sucesivamente a T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs. Cuando la banda se separó, algunos de sus miembros (los guitarristas Bob Klose y Roge Waters, el batería Nick Mason y el teclista Rick Wright) formaron una nueva banda llamada Tea Set. Después de un breve tiempo con Chris Dennis como vocalista principal, el guitarrista y vocalista Syd Barrett, fan de los Beatles y del rhythm and blues, se unió a la banda, con lo que Waters pasó a tocar el bajo. En el verano de 1965, Bob Klose se vio forzado a abandonar la banda por las presiones de sus padres y de sus profesores universitarios, y el grupo se convirtió en un cuarteto, con Barrett, Waters, Wright y Mason.<br /><br />De este modo, Barrett se reveló como el principal compositor del grupo, y pronto comenzó a escribir nuevas canciones con influencias del rhythm and blues de Bo Diddley, aunque la publicación de Eight Miles High de los californianos The Byrds y especialmente el álbum Revolver de sus coterráneos los Beatles en 1966 provocó el auge del rock psicodélico, un género musical en el que Barrett se sentía más a gusto.<br /><br />En otoño de aquel mismo año, Tea Set coincidió en un concierto en Northolt, a las afueras de Londres, con una banda con el mismo nombre que iba a actuar en el mismo lugar. Ante esta circunstancia, Barrett sugirió otro nombre para el grupo, The Pink Floyd Sound, que provenía de la combinación de los nombres de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.<br />Durante un corto periodo el nombre osciló entre Tea Set y The Pink Floyd Sound, pero con el tiempo éste último se acabó por imponer. El Sound se desvaneció con bastante rapidez, pero el The sería utilizado regularmente hasta 1968. Las producciones inglesas de la banda durante la era de Syd Barrett eran acreditadas como The Pink Floyd así como sus primeros dos sencillos en los EE.UU. Se sabe que David Gilmour continuó refiriéndose al grupo como The Pink Floyd hasta 1984.<br /><br />Pink Floyd se convirtió en una de las bandas favoritas del movimiento underground, tocando en lugares como el UFO Club, el Marquee Club y The Roundhouse. A finales de 1966 la banda fue invitada a componer música para la película de Peter Whitehead, Tonite Let's All Make Love in London, y fue filmada grabando dos temas («Interstellar Overdrive» y «Nick's Boogie») en enero de 1967. Aunque aparecieron muy pocas muestras de esta música en la película, la sesión fue lanzada como London 1966/1967 en el 2005.<br /><br />Dada su creciente popularidad, los miembros de la banda decidieron formar Blackhill Enterprises en octubre de 1966, en asociación con sus mánagers Peter Jenner y Andrew King, para distribuir los sencillos «Arnold Layne» en marzo de 1967 y «See Emily Play» en junio del mismo año. El primero escaló hasta el puesto 20 en la lista de éxitos del Reino Unido, y el segundo llegó al número 6, dándole la oportunidad al grupo de aparecer por primera vez en la televisión nacional en el programa Top of the Pops en julio de 1967.<br /><a id="Primeros_pasos" name="Primeros_pasos"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Primeros pasos</span><br /><br />En 1967, después de varias sesiones instrumentales y presentaciones en vivo, Pink Floyd decidió elaborar su primer disco, The Piper at the Gates of Dawn, que fue lanzado en agosto de 1967. El título fue extraído de la novela El viento en los sauces, de Kenneth Grahame.<br /><br />En la actualidad está considerado como el primer ejemplo de la música psicodélica británica, además de que en su momento fue muy bien recibido por la crítica. Las pistas del disco, predominantemente escritas por Barrett, muestran letras poéticas y una ecléctica mezcla de música, desde la vanguardista «Interstellar Overdrive» hasta «The Scarecrow» (inspirada en la música folclórica de The Fens, una región rural al norte de Cambridge de donde son originarios Barrett, Gilmour y Waters). Las letras son totalmente surrealistas y a menudo folclóricas, como «The Gnome». La música reflejaba la mejor tecnología electrónica de la época, destacando el uso del paneo estéreo, la edición de cinta, los efectos de eco y el uso de teclados eléctricos. El disco fue un éxito en el Reino Unido, donde llegó al puesto número 6, pero no le fue tan bien en los EE.UU., en cuyas listas solo alcanzó la 131ª posición, aunque después sería relanzado en el periodo de éxito comercial del grupo, en la década de los 70. Durante este periodo, la banda emprendió una gira<br />con Jimi Hendrix, lo que ayudó a incrementar su popularidad.<br />A medida que crecía el éxito de la banda, el estrés y el consumo de drogas (especialmente de LSD) hicieron mella en la salud mental de Syd Barrett.<br />Su conducta se volvió cada vez más impredecible, lo que afectaba a las presentaciones en público del grupo. Por esto, en febrero de 1968 el grupo llamó a un músico amigo de Barrett, David Gilmour, para apoyarlo a la guitarra y cantar cuando aquél sufriera alguno de sus bloqueos mentales, aunque también se consideró la candidatura de Jeff Beck. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás integrantes simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. El último concierto con Barrett en el grupo fue el 20 de enero de 1968, en el muelle de Hastings. El resto de componentes tenía la esperanza de que Barrett pudiera componer para la banda con Gilmour en los conciertos, pero esto no sucedió así, y la composiciones de Barrett se hicieron cada vez más difíciles y abstractas, como «Have You Got It, Yet?», con cambios de melodías y progresiones armónicas, lo que hizo que el resto de integrantes desechara el acuerdo. La salida de Barrett se hizo oficial en abril de 1968, y los productores Jenner y King decidieron seguirlo, por lo que la sociedad Blackhill se disolvió. La banda adoptó como mánager a Steve O'Rourke, quien continuaría con Pink Floyd hasta su muerte en 2003.<br /><br />Después del lanzamiento de dos álbumes en solitario (The Madcap Laughs y Barrett) en 1970 (co-producidos por y algunas veces con colaboraciones de Gilmour, Waters y Wright), de éxito moderado, Barrett se recluyó en su natal Cambridge y llevó una tranquila vida hasta su muerte el 7 de julio de 2006.<br /><a id="La_era_de_la_experimentaci.C3.B3n" name="La_era_de_la_experimentaci.C3.B3n"></a><br /><span style="color:#cc0000;">La era de la experimentación</span><br /><br />Sin la presencia de Barrett, Gilmour, Waters y Wright se hicieron cargo de las riendas creativas del grupo, cada uno aportando su voz y sonido en sus nuevas producciones, pero dándole a los nuevos materiales menos consistencia que en la era Barrett. Si Barrett había sido el intérprete principal durante los primeros años, en la época siguiente Gilmour, Wright y especialmente Waters, se convirtieron en los principales compositores y voces dentro de la agrupación. Algunas de las composiciones más experimentales del grupo datan de esta época, como «A Saucerful of Secrets» —que consiste en su mayoría en ruidos, efectos sonoros, percusiones, osciladores y tape loops— o «Careful with That Axe, Eugene».<br />A pesar de que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, sólo una composición suya, «Jugband Blues», apareció en el segundo álbum de Pink Floyd. Barrett también participó en las canciones «Remember a Day» (grabado durante las sesiones de The Piper at the Gates of Dawn) y «Set the Controls for the Heart of the Sun». El nuevo disco, A Saucerful of Secrets, lanzado en junio de 1968, alcanzó el noveno lugar en el Reino Unido y se convirtió en el único disco de Pink Floyd que no entró en las listas norteamericanas.<br /><br />Algo irregular debido a la salida de Barrett, el álbum aún contenía mucho del sonido psicodélico que le había imprimido su antiguo líder, combinado con un estilo más experimental, que alcanzaría su pleno desarrollo en Ummagumma. La pieza principal, de doce minutos de duración, se acerca a las épicas y lentas canciones por venir, pero el disco fue recibido fríamente por la crítica de esa época, aunque no así por los críticos actuales. Los futuros trabajos de Pink Floyd adoptarían más firmemente esta idea, enfocándose más hacia la composición a cada nuevo lanzamiento.<br /><br />Poco después fueron reclutados por el director Barbet Schroeder para componer la banda sonora de la película More, que se estrenaría en mayo de 1969. Sus composiciones se editaron dos meses más tarde como álbum de estudio de Pink Floyd, Music from the Film More, y consiguieron el noveno escalón en el Reino Unido y el 153º en los EE.UU.La crítica definió este disco como irregular y accidentado. Muchas pistas de More (como usualmente lo llaman los fans) son canciones acústicas de folk.<br />Anteriormente, la banda había estado trabajando en una ópera rock llamada The Man/The Journey, pero el proyecto fue rechazado. No obstante, dos de las canciones que componían esta obra, «Green Is the Colour» y «Cymbaline», fueron incluidas en More, y permanecieron como parte habitual de los conciertos en aquella época. «Cymbaline» también fue la primera canción de Pink Floyd que expresaba la actitud cínica de Roger Waters hacia la industria musical de manera explícita. El resto del álbum consiste en piezas secundarias vanguardistas incluidas en la banda sonora (algunas de las cuales también figuran en The Man/The Journey), con unas pocas canciones más potentes, como «The Nile Song».<br /><br />El siguiente trabajo de la banda fue un álbum doble titulado Ummagumma, que está formado por un disco en directo (grabado entre Birmingham y Manchester) y otro con temas nuevos de estudio. Cada uno de estos temas fue compuesto por uno de los miembros de la banda y ocupa la mitad de una cara de cada disco (unos 10 minutos cada uno). El título de este álbum significa «relación sexual» en la jerga de Cambridge. El disco de estudio es puramente experimental, con un largo tema de estilo folk («Grantchester Meadows», compuesta por Waters), la pianística y atonal «Sysyphus», coqueteos con el rock progresivo en «The Narrow Way», y largos solos de batería en «The Grand Vizier's Garden Party». Por último, «Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict» es una canción de cinco minutos que presenta únicamente la voz de Waters cantando a diferentes velocidades, dando como resultado un sonido semejante al de pájaros y roedores. Varias de las canciones nuevas de este álbum ya habían sido interpretadas en el concierto grabado bajo el nombre de The Man/The Journey. Ummagumma fue el álbum más exitoso de la banda hasta aquel entonces, alcanzando el 5º lugar en el Reino Unido y el 74º en EE.UU.<br /><br />Atom Heart Mother, la primera grabación de la banda con una orquesta y su siguiente álbum de estudio, contó con la colaboración del músico Ron Geesin. El nombre fue una decisión apresurada de los integrantes, que se inspiraron en un artículo de prensa que contaba que una mujer que tenía implantado un marcapasos atómico, había dado a luz. La portada también fue un trabajo casi improvisado a causa de la falta de tiempo, ya que el fotógrafo dijo que se había ido al campo a tomar una foto de lo primero que vio. En una cara del disco aparece una suite de rock sinfónico de 23 minutos, titulada «Atom Heart Mother», mientras que la otra presenta tres temas, cada uno de un vocalista y compositor de la formación («If» de Waters, «Fat Old Sun» de Gilmour y «Summer '68» de Wright). Otra de las canciones, «Alan's Psychedelic Breakfast», es un collage sonoro de un hombre cocinando y comiéndose su desayuno mientras de fondo suenan sus pensamientos acompañados de líneas instrumentales. El hombre en cuestión es Alan Styles, uno de los técnicos de sonido que la banda tenía a su servicio. Aunque el álbum fue considerado como un paso atrás de la banda y uno de sus trabajos más inaccesibles, alcanzó el puesto más alto nunca visto por uno de sus discos, llegando al primer puesto en el Reino Unido y al 55º en los EE.UU.Desde entonces, ha sido calificado por Gilmour como «un montón de basura», mientras que Waters dijo que no le importaría si fuera «tirado a la basura y no fuera escuchado nunca por nadie». La popularidad de este álbum hizo que la banda se embarcara en su primera gira completa por los EE.UU.<br /><br />Antes de editar su siguiente trabajo de estudio, la banda publicó un álbum recopilatorio, Relics, que contiene varios sencillos y caras-B junto con una canción original de Waters llamada «Biding My Time», que fue grabada durante las sesiones de Ummagumma. El grupo contribuyó a la banda sonora de la película Zabriskie Point, aunque la mayoría de sus composiciones fueron finalmente descartadas por el director del film, Michelangelo Antonioni.<br /><br /><span style="color:#cc0000;">La llegada de la fama mundial</span><br /><br />Durante esta época, Pink Floyd se distanció de la psicodelia y se convirtió en una banda difícil de clasificar. Los distintos estilos de cada uno de los compositores confluyeron en uno único, que cristalizó en las dos obras más importantes de su discografía, para crítica y público: The Dark Side of the Moon (1973) y Wish You Were Here (1975). En ambas obras, Gilmour se convirtió en el principal vocalista de la formación, mientras que los coros femeninos y el saxofón de Dick Parry adquirieron especial relevancia. El ambiente de colaboración se había ido enfriando en la época anterior, hasta que Waters tomó el timón compositivo, en el aspecto musical y letrístico, en el disco The Dark Side of the Moon. La última colaboración de Wright como compositor y vocalista se dio en «Time» y «Shine on You Crazy Diamond», respectivamente, mientras que las aportaciones compositivas de Gilmour descendieron abruptamente hasta que Waters dejó la banda en 1985.<br /><br />El sonido del grupo había sido más coherente en Meddle (1971). La canción «Echoes», de 23 minutos de duración, fue descrita por Waters como un «poema sónico» debido a sus constantes efectos de sonido, y está considerada como una de sus mejores piezas. Este álbum ya posee el estilo característico de la banda que llevaría a su máxima expresión en discos venideros, y se eliminó la orquesta que tanto protagonismo tuvo en Atom Heart Mother. Meddle alcanzó el tercer puesto en el Reino Unido, pero la falta de publicidad por parte de Capitol Records en los Estados Unidos hizo que en este país sólo alcanzase el 70º.<br /><br />El siguiente trabajo de la banda fue Obscured by Clouds (1972), grabado en Francia y que conformó la banda sonora de la película La Vallé de Barbet Schroeder. Se convirtió en el primer top 50 para Pink Floyd en los EE.UU., además de alcanzar el sexto lugar en el Reino Unido.<br /><br />La letra de la canción «Free Four» fue la primera referencia en una canción a la muerte del padre de Waters en la Segunda Guerra Mundial, un tema que se estableció como recurrente en posteriores trabajos. Además, la canción «Childhood's End» fue la última contribución lírica de Gilmour en quince años, y está basada en el libro del mismo nombre de Arthur C. Clarke.<br />Estilísticamente, es un álbum ligeramente distinto a su antecesor, Meddle, con canciones más cortas y con la reducción del uso de efectos sonoros para la creación de atmósferas, rozando en muchos casos el blues rock, el folk rock o el soft rock.<br /><br /><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_0v07InoFiU&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/_0v07InoFiU&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><span style="color:#ff0000;">La era Waters</span><br /><br /><a class="internal" title="Aumentar" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Batterseapowerstation.jpg"></a>La Battersea Power Station sale en la portada de Animals, con un cerdo inflable entre dos chimeneas.<br /><br />Con la publicación de Animals en enero de 1977, la música de la banda comenzó a ser criticada por parte de los seguidores del punk rock por haberse convertido en demasiado pretenciosa, al haber perdido de vista la simplicidad del rock and roll. Sin embargo, Animals está considerado como un trabajo más guitarrero que los anteriores, en parte debido a la influencia del emergente movimiento punk y al hecho de que fue grabado en los nuevos estudios de Pink Floyd, Britannia Row. Fue el primer disco que no incluyó ninguna composición de Rick Wright, y alcanzó el segundo puesto en el Reino Unido y el tercero en los EE.UU. Como en muchos de sus antecesores, Animals posee varias canciones relacionadas entre sí por un mismo tema, en este caso inspirado en la novela Rebelión en la granja de George Orwell. En el disco, las canciones «Sheep», «Pigs» o «Dogs» se emplean como metáfras de la sociedad contemporánea. En esta metáfora, los perros («Dogs») son los mandamases de la industria, los cerdos («Pigs») son los tiranos comunistas y las ovejas («Sheep») representan al resto de habitantes, que se dejan llevar por los perros y los cerdos sin rebelarse. <img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Roger_Waters_Morumbi.jpg/200px-Roger_Waters_Morumbi.jpg" border="0" /></div></div><br /><p></p><br /><p><span style="color:#cc0000;">La era Gilmour</span> </p><p><br />En diciembre de 1985, Waters anunció la separación de Pink Floyd, describiendo a la banda como una «fuerza agotada». No obstante, en 1986 Gilmour y Mason comenzaron a grabar un nuevo álbum bajo el nombre de Pink Floyd. Una agria disputa legal llevó a Roger a reclamar que el nombre de Pink Floyd debería haber sido abandonado, pero Gilmour y Mason mantuvieron su intención de grabar con ese nombre, declarando que eran ellos quienes tenían sus derechos legales. Finalmente, la demanda fue llevada a los juzgados, y los derechos fueron adquiridos por Gilmour y Mason.<br /></p><p>Después de barajar varios títulos, el nuevo álbum fue publicado como A Momentary Lapse of Reason, y alcanzó el tercer puesto en los EE.UU. y en el Reino Unido.</p><br /><p>Sin Waters, que había sido el principal motor compositivo, la banda se apoyó en compositores de fuera, lo que provocó muchas críticas. Bob Ezrin actuó como coproductor junto con Jon Carin, y ambos aportaron composiciones al trabajo. Carin también interpretó la mayoría de las partes de teclado a pesar de la vuelta de Wright, en un principio como músico asalariado y luego como miembro oficial. Gilmour declaró posteriormente que Mason y Wright apenas habían participado en el disco, y es a causa de esto por lo que muchos críticos consideran que A Momentary Lapse of Reason debería ser un álbum en solitario del guitarrista inglés, del mismo modo que The Final Cut debería ser un álbum en solitario de Waters.</p><br /><p><br />Un año después la banda publicó un álbum doble en directo acompañado de un vídeo del concierto, llamado Delicate Sound of Thunder, que fue grabado en una serie de conciertos en Long Island, Estados Unidos, y posteriormente grabó una serie de pistas para La Carrera Panamericana, un vídeo de la competición mexicana del mismo nombre. En esta carrera, que tenía como participantes a Mason y a Gilmour, éste último tuvo un accidente junto con su copiloto, el mánager Steve O'Rourke, que se rompió la pierna, aunque Gilmour sólo sufrió algunos rasguños. Estas pistas, todas ellas instrumentales, presentan las primeras composiciones de Wright desde 1975, y las primeras de Mason desde 1973.</p><p><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/David_Gilmour_in_Munich_July_2006-ed-.JPG/220px-David_Gilmour_in_Munich_July_2006-ed-.JPG" border="0" /></p><br /><p> </p><p><span style="color:#6600cc;">DESCARGAS</span></p><p>The Wall</p><p><a href="http://rapidshare.com/files/22587528/The_Wall.part2.rar">http://rapidshare.com/files/22587528/The_Wall.part2.rar</a></p><p><a href="http://rapidshare.com/files/22589651/The_Wall.part1.rar">http://rapidshare.com/files/22589651/The_Wall.part1.rar</a></p><p>The Division Bell</p><p><a href="http://rapidshare.com/files/22612908/The_Division_Bell.rar">http://rapidshare.com/files/22612908/The_Division_Bell.rar</a></p><p>The Pulse</p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23879010/Pink_Floyd_-_Pulse.part1.rar">http://rapidshare.com/files/23879010/Pink_Floyd_-_Pulse.part1.rar</a></p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23876997/Pink_Floyd_-_Pulse.part2.rar">http://rapidshare.com/files/23876997/Pink_Floyd_-_Pulse.part2.rar</a></p><p>Dark Side Of The Moon</p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23881534/Pink_Floyd_-_Dark_Side_Of_The_Moon.rar">http://rapidshare.com/files/23881534/Pink_Floyd_-_Dark_Side_Of_The_Moon.rar</a></p><p>Echoes</p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23884854/Pink_Floyd_-_2002_-_Echoes.part1.rar">http://rapidshare.com/files/23884854/Pink_Floyd_-_2002_-_Echoes.part1.rar</a></p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23884894/Pink_Floyd_-_2002_-_Echoes.part2.rar">http://rapidshare.com/files/23884894/Pink_Floyd_-_2002_-_Echoes.part2.rar</a></p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23882641/Pink_Floyd_-_2002_-_Echoes.part3.rar">http://rapidshare.com/files/23882641/Pink_Floyd_-_2002_-_Echoes.part3.rar</a></p><p>Us And Them</p><p><a href="http://rapidshare.de/files/34572195/PF_-_UAT.rar">http://rapidshare.de/files/34572195/PF_-_UAT.rar</a><br /> </p><p>The Pink Floyd Early Singles</p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23887703/Pink_Floyd_-_1992_-_The_Pink_Floyd_Early_Singles.rar">http://rapidshare.com/files/23887703/Pink_Floyd_-_1992_-_The_Pink_Floyd_Early_Singles.rar</a><br /> </p><p>Delicate Sound of Thunder<br /> <a href="http://rapidshare.com/files/23891093/Pink_Floyd_-_1988_-_Delicate_Sound_of_Thunder.rar">http://rapidshare.com/files/23891093/Pink_Floyd_-_1988_-_Delicate_Sound_of_Thunder.rar</a></p><p>A Momentary Lapse Of Reason<br /> <a href="http://rapidshare.com/files/23891717/Pink_Floyd_-_1987_-_A_Momentary_Lapse_Of_Reason.rar">http://rapidshare.com/files/23891717/Pink_Floyd_-_1987_-_A_Momentary_Lapse_Of_Reason.rar</a><br /> </p><p>The Final Cut<br /> <a href="http://rapidshare.com/files/23901197/Pink_Floyd_-_1977_-_Animals.rar">http://rapidshare.com/files/23901197/Pink_Floyd_-_1977_-_Animals.rar</a><br /> </p><p>Pink Floyd - Live at Bordeaux, France - 1994</p><p><a href="http://www.megaupload.com/?d=ZLDPJBI6">http://www.megaupload.com/?d=ZLDPJBI6</a></p><p><a href="http://www.megaupload.com/?d=7VZLAIM4">http://www.megaupload.com/?d=7VZLAIM4</a></p><p> </p><p> </p><p> </p><p><br /> </p><p> </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4499827323069385133-3878815614339942511?l=rockhereo.blogspot.com' alt='' /></div>sakdyhttp://www.blogger.com/profile/13826577123943322057noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4499827323069385133.post-47849265954279694442008-07-18T15:16:00.000-07:002008-07-19T10:19:38.144-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://ledzeppelin.co.nz/images/led-zeppelin.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://ledzeppelin.co.nz/images/led-zeppelin.jpg" border="0" /></a><br />Led Zeppelin fue una banda de rock del Reino Unido considerada una de las más importantes de ese género y una de las más populares durante la década de los setenta. Fue fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que coincidió con Plant en The Band of Joy). Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae. Aparte de esta marcada versatilidad en cuanto a influencias musicales se refiere, Led Zeppelin demostró en su repertorio una musicalidad tal, que bien puede representar el valor de la dinámica musical en el género de la música clásica, que corresponde con formas y composiciones muy estructuradas, y que dejan en evidencia la capacidad de adaptar conceptos compositivos como el contrapunto, característico en la música desde el periodo barroco.<br /><br /><br /><p>Más de veinticinco años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 109 millones sólo en los Estados Unidos, y es la banda con más discos de diamante (otorgados cada 10 millones de ventas) de la historia de la música, junto a The Beatles. Los discos con esta certificación son: Box Set (10 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Led Zeppelin IV (23 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Physical Graffiti (15 millones).</p><br /><p><span style="color:#3333ff;">Historia</span><br /><br /><span style="color:#cc0000;">Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969)</span><br /><br />Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, batería de The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería "como un Zeppelin de Plomo". El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos,ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica.Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: "Después de cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estaba hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije 'Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar 'Led Zeppelin'. Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este negocio...' Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió 'Led Zeppelin', a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado".El jefe de producción al que se refiere Entwistle es Richard Cole, futuro "road manager" de la banda.<br /><br />The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant.En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant, Hobbstweedle. </p><br /><p>Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page. Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo.6 Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese momento se vio la "química" que había entre los cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su álbum debut.<br /><br />Después de la gira, y ya bajo el nombre de "Led Zeppelin", Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200.000 dólares a cambio de producirse su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos visto, sólo bajo la recomendación de Dusty Springfield.<br /><br />Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo. Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase singles en Inglaterra. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que "es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica". Poco después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún single en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.<br /><br />Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin I en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nobs por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos "monos gritones", además de criticar la portada del disco, foto cortesía del ex-bajista de la banda, Chris Dreja.8 Además, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.<br /><br />Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo,9 que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como "Whole Lotta Love" y "Heartbreaker".<br /><br />Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez ante audiencias más grandes debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos durante más de tres horas.10<br /><br /><span style="color:#cc0000;">Led Zeppelin III y el álbum sin título (1970-1972)</span><br /><br />Para la composición del tercer disco de Led Zeppelin, los miembros de la formación se retiraron a Bron-Yr-Aur, una remota casa rural de Gales, en 1970, donde también grabaron el material allí ideado.<br /><br />El 5 de octubre de 1970 se publica su tercer disco, Led Zeppelin III, tras el cual algunos acusaron al grupo de ser un montaje comercial, debido al carácter íntimo y acústico de las canciones contenidas en dicho álbum, que a pesar de no ser muy bien recibido tanto por la crítica como por sus admiradores, contenía composiciones que con el tiempo se convirtieron en clásicos, como "Immigrant Song", el primer single de la carrera del grupo a pesar de sus negativas a que fuese publicado, o "Since I've Been Loving You". </p><br /><p>La banda entera y sobre todo Jimmy Page se tomó personalmente estas críticas, lo que provocó que su cuarto trabajo, en su edición original, no tuviera título ni nada que permitiera identificarlo, a excepción de cuatro extraños símbolos, o runas () uno para cada miembro de la banda.11 Este álbum, reconocido comúnmente como Untitled y principalmente como Led Zeppelin IV por inercia, publicado el 8 de noviembre de 1971, fue el LP más vendido de la banda (actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA), en el que destaca su mayor éxito, "Stairway to Heaven", además de clásicos de la banda como "Black Dog", Rock and Roll", "Going to California" y "When The Levee Breaks", de la cual destaca el imponente sonido atronador y pesado de la batería de John Bonham. El solo de guitarra de Stairway To Heaven fue elegido por los lectores de la revista Guitar World Magazine como "el mejor solo de todos los tiempos".<br /><br />El disco vino acompañado de un ligero cambio de imagen de los integrantes del grupo, quienes comenzaron a vestir vistosas ropas y extravagantes collares y joyas al estilo de las grandes estrellas de la época. Es también durante este tiempo cuando se popularizaron los excesos de Led Zeppelin, ya que empezaron a viajar en un jet privado (llamado "The Starship") alquilando plantas enteras de los hoteles en sus estancias durante las giras.<br /><br />Hasta julio de 2006, el cuarto disco de Led Zeppelin ha vendido 23 millones de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum más vendido de la historia.<br /><br /><span style="color:#cc0000;">Houses of the Holy y Swan Song (1973-1975)</span><br /><br />Su siguiente disco, Houses of the Holy, publicado el 28 de marzo de 1973, supuso una nueva idea en el grupo, mezclando diversos estilos musicales, blues, rock, folk, e incluso matices reggae. Como siempre, el álbum causó controversia entre los críticos a pesar de tener excelentes ventas. La canción "Houses of the Holy" fue grabada inicialmente para incluirse en su álbum homónimo, aunque finalmente aparece en su siguiente trabajo.<br /><br />La portada del disco también tuvo su polémica, ya que en ella aparecen varios niños desnudos escalando una especie de cuesta empedrada, por lo que fue prohibido en algunos países, entre ellos España.<br /><br />La gira de presentación del disco fue multitudinaria, consiguiendo en un concierto en Florida la cifra de 56.800 espectadores, superando el récord anterior ostentado por The Beatles, ingresando ese día 309.000 dólares.<br /><br />Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crearon en 1974 su propio sello discográfico, Swan Song, aunque dependiendo todavía de su compañía discográfica Atlantic Records. El nombre de la compañía viene de una de las pocas canciones inéditas del grupo. A partir de ese momento, la banda hizo todas sus grabaciones bajo este sello. El logotipo de la compañía, que reproduce al dios griego Apolo, se convirtió en el símbolo de Led Zeppelin, incluyéndose en muchos objetos de merchandising de la banda a partir de entonces. Dicha compañía fue rentable durante la vida de Led Zeppelin, aunque tres años después de la separación de la banda, el sello tuvo que cerrar.<br /><br />Entre 1973 y 1974 la banda se tomó un descanso de su frenética combinación de grabaciones y espectaculares giras, dedicándose a realizar colaboraciones, componer canciones y a otros muchos asuntos no tan relacionados con la música. El 24 de febrero de 1975 se publicó Physical Graffiti, el primer trabajo concebido desde Swan Song. Se trataba de un álbum doble que además de contener piezas nuevas como "Kashmir", que más adelante Puff Daddy usaría como base en la BSO de la película Godzilla, incluía material descartado de álbumes anteriores. Este álbum es considerado uno de los mejores de la banda, probablemente por la cantidad y diversidad de temas.18 1975 supuso la coronación de Led Zeppelin como una de las mejores bandas de rock de la historia, tanto por la crítica como por las actuaciones en directo de ese año, que fueron apoteósicas y multitudinarias. Sin embargo, el acelerado ritmo de trabajo de Led Zeppelin se vio interrumpido cuando en el verano de ese mismo año Robert Plant sufrió un grave accidente automovilístico en la isla griega de Rodas, dejando a su mujer Maureen al borde de la muerte.</p><br /><p>El accidente fue seguido por una difícil y larga recuperación que se extendió aproximadamente un año hasta finales de 1976.<br /><br /><span style="color:#cc0000;">Presence y In Through the Out Door (1976-1979)</span><br /><br />Fue en este año en el que se preparó a toda velocidad el siguiente trabajo de la banda, Presence, publicado el 31 de marzo de 1976 y grabado entre la ciudad alemana de Munich y Malibu, en California, caracterizado por no tener ninguna canción acústica y no hacer uso de ningún teclado. Es un álbum marcado por el estado convaleciente de Robert Plant, quien grabó sus tomas vocales sentado en una silla de ruedas o en muletas. El álbum fue recibido con diversidad de opiniones por crítica y público debido a su carácter más suave y lento. Jimmy Page siempre dijo que éste es su disco preferido, y el tema que da inicio al disco, "Achilles Last Stand", su tema favorito con sus más de 10 minutos.<br /><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.virginmedia.com/images/led-zeppelin-1280x1024.jpg" border="0" /><br />Posteriormente editaron su primer disco en vivo, The Song Remains The Same, banda sonora de la película del mismo nombre, la cual muestra unas actuaciones de 1973 en Nueva York que finalizaron una gira estadounidense, mezcladas con unas escenas de fantasía ideadas por la propia banda. Sin embargo, el disco caló negativamente en el Reino Unido debido al potente auge de las nuevas bandas de punk británicas, considerándose a la banda como "obsoleta".<br /><br /><br /><br />Tras volver a los escenarios en 1977, de nuevo Robert Plant volvió a verse afectado por la desgracia, esta vez por la muerte de su hijo Karac Pendra de seis años, a causa de una infección estomacal.15 Este hecho marcó profundamente a Plant, llegando a plantearse su continuidad dentro de la banda. Sin embargo, Robert recapacitó y en 1978 la banda volvió al estudio, concretamente al del grupo ABBA en Estocolmo, para grabar el que sería inesperadamente su último álbum de estudio, In Through the Out Door publicado el 15 de agosto de 1979. Desgraciadamente, de nuevo encontrarán problemas para terminar el álbum ya que por aquel entonces, Jimmy Page y John Bonham se encontraban en un estado de adicción a las drogas (heroína) y al alcohol respectivamente, un hecho que hace de In Through the Out Door el único álbum de Led Zeppelin que contiene los primeros y únicos temas de la banda en los que no figura Page como autor.<br /><br />En la gira de 1979 se vio por primera vez a unos Zepp no tan concentrados en la improvisación (era un rasgo bastante característico de su compenetración como banda en directo), y más centrados en las canciones en sí. A pesar de ello, una audiencia de cerca de 120.000 personas respaldó a la banda en un concierto en Copenhague. La banda había llegado a un estado de madurez, tanto a nivel compositivo como a nivel personal habiendo apartado ya la mayoría de sus excesos y reemplazándolos por profesionalidad. Por aquel entonces eran de las únicas bandas capaces de llenar un estadio frente al fracaso comercial de las bandas punk rock surgidas entonces. Durante esta época, Robert Plant había estado pensando en abandonar la banda debido al cansancio ocasionado por la gira de 1979, aunque Peter Grant consiguió convencerlo para continuar. Dicha gira se extendió hasta 1980, cuando Bonham tuvo que ser ingresado en un hospital de Núremberg, Alemania, debido a una indigestión, aunque la prensa especuló con las drogas y el alcohol como posibles causas.15 La banda acabó la gira en Berlín el 7 de julio del mismo año.<br /><br /><object height="344" width="425"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/N9i2fqxSjTI&amp;hl=es&amp;fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><span style="color:#cc0000;"><br />Disolución de la banda y Coda (1980-1982)</span><br /><br />Con la llegada de 1980 Led Zeppelin volvió a las grandes giras europeas, anunciaron un nuevo gran tour por Norteamérica ese año, que nunca pudo ser realizada ya que el día 25 de septiembre fue la fecha más trágica en la historia del grupo: John Bonham murió en la mansión de Page asfixiado por la ingestión accidental de su propio vómito provocado por el consumo excesivo de alcohol.21 No se encontraron drogas en el cuerpo del baterista, como se había especulado.22<br /><br />La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantes integrantes de la banda a pesar de los rumores de la incorporación de nuevos bateristas. Elaboraron un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y que era inútil continuar sin él.<br /><br />Al tener firmado un contrato que los obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevas canciones sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces que conformó el LP Coda (1982), disco que presenta canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo de canciones ya grabadas.<br /><br />En los años siguientes los integrantes de Zeppelin mantuvieron su decisión de no reunirse. Sólo en esporádicas ocasiones se los vio juntos en un escenario. Últimamente Page y Plant decidieron encontrarse para hacer algo juntos, grabando algún disco conjunto algunos años después de la separación de la banda.<br /><br /><span style="color:#3333ff;">Miembros</span></p><br /><p>Robert Plant - voz, armónica y pandereta.<br />Jimmy Page - guitarra eléctrica y acústica.<br />John Paul Jones - bajo, teclados y mandolina.<br />John Bonham - batería y percusión.<br /><br /><span style="color:#cc0000;">Después de la separación</span><br /><br />En 1982 Plant editó un álbum solista llamado Pictures at Eleven, con un estilo similar al de Led Zeppelin. Luego, en 1983 apareció el disco The Principle of Moments, donde se notan influencias de Genesis, sobre todo teniendo en cuenta que el batería de dicha banda, Phil Collins, fue quien grabó las partes de batería en el disco.<br /><br />La primera aparición de Page después de Zeppelin sucedió en 1982 cuando compuso algunos temas para la película Death Wish II (protagonizada por Charles Bronson) y se editó su correspondiente banda sonora. Al mismo tiempo, se encargó de editar el disco Coda, con temas inéditos y descartes de Led Zeppelin. En 1983 se unió a Jeff Beck y a Eric Clapton, ex-compañeros suyos en The Yardbirds, para dar una serie de conciertos de los que se han editado numerosos discos.<br /><br />John Paul Jones, por su parte, compuso la banda sonora de la película Scream For Help (1984), del mismo director de Death Wish II, trabajó con Diamanda Galas y realizó producciones artísticas esporádicas antes de sacar sus actuales discos solistas instrumentales. Actualmente es un conocido productor y arreglista de música rock.<br /><br />En 1984, Page y Plant volvieron a unirse y formaron The Honeydrippers junto a artistas de la talla de Jeff Beck y Paul Shaffer. Su disco se llamó The Honeydrippers Vol. 1 y su tema "Sea of Love" trepó al tercer puesto en las listas norteamericanas, mejor incluso que su famoso tema "Whole Lotta Love". Realizaron una gira, donde tocaron en el Saturday Night Live, y después de eso Page decidió tomar otros rumbos, por lo que la banda se disolvió.<br /><br />Con motivo del concierto benéfico Live Aid, Page, Plant y Jones se reunirían en 1985 para tocar en directo los temas "Rock and Roll", "Whole Lotta Love" y "Stairway to Heaven" en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia. En la batería estuvieron Phil Collins y Tony Thompson.<br /><br />En 1988, y con motivo del 25 aniversario de Atlantic Records, el grupo vuelve a unirse para un concierto de conmemoración, ocupando el puesto de John Bonham su hijo Jason.<br /><br />Page formó The Firm con Paul Rodgers y Chris Slade, y más tardé publicó algunos discos en solitario como Outrider (1988), en el que colaboraron Plant y Jason. En 1993 grabó un disco con el cantante de Whitesnake y Deep Purple, David Coverdale. Se llamó Coverdale/Page, aunque en un principio iba a llamarse Legends (leyendas). Por su parte, Plant ha sacado algún disco en solitario con colaboraciones de Page. En 1994 Page y Plant grabaron el especial Unledded para la MTV (aunque sin contar con Jones) al que siguieron los discos No Quarter y Walking into Clarksdale.<br /><br /></p><br /><p>En 2003, se edita un disco triple en directo bajo el nombre de How the West Was Won, que incluía versiones en directo de la banda, además de una colección en vídeo titulada Led Zeppelin DVD, que vendió 520.000 copias a finales de 2003.<br /><br />En el año 2005, Led Zeppelin recibe un premio Grammy como premio a su carrera, llegando un año después al Salón de la Fama del Reino Unido.<br /><br />El 10 de diciembre de 2007 tuvo lugar en el O2 Arena de Londres un único concierto de la banda con el reemplazo de Jason Bonham, hijo del fallecido John Bonham, en la batería. Más de 20.000 personas acudieron al primer concierto completo de la banda tras 27 años, mientras que se rumorea una posible gira mundial de la banda para el año 2008.23 Este concierto estaba planeado para celebrarse el 26 de noviembre, pero una inoportuna rotura de un dedo del guitarrista Jimmy Page aplazó la actuación hasta el 10 de diciembre.<br /><br />El 3 de marzo de 2008, el diario británico The Sunday Mirror publicó que la banda, después de meditar la vuelta a los escenarios de nuevo para realizar una gira mundial, decidió no llevar a cabo esta decisión después de la negativa de Robert Plant a embarcarse en ella debido a razones personales. No influyeron en la decisión los 100 millones de libras esterlinas que se le ofrecía a los miembros del grupo por llevarla a cabo, ya que según este diario británico, «Plant es más feliz siguiendo sus ideales». Un mes antes, Jimmy Page había manifestado su intención de dar un tour por todo el mundo después del concierto de diciembre de 2007, en el que se reunieron más de 20.000 espectadores.<br /><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://artfiles.art.com/images/-/Led-Zeppelin---Stairway-to-Heaven-Poster-C10292628.jpeg" border="0" /><br /><span style="color:#3333ff;">Características</span><br /><br /><span style="color:#cc0000;">Canciones de Led Zeppelin con referencias a la obra de Tolkien</span><br /><br />Una de las obsesiones líricas de Led Zeppelin, en especial de Robert Plant, es la obra de J.R.R. Tolkien, así podemos encontrar varias referencias a las novelas del escritor británico en canciones como «Stairway To Heaven», «Ramble On» o «The Battle of Evermore» y en el título de la canción «Misty Mountain Hop».<br /><br />Además hay referencias a la mitología escandinava, como por ejemplo en la canción «Immigrant Song» en donde menciona "We come from the land of the ice and snow" pudiendo hacer referencia a Asgard, o también donde nombra "Hammer of the Gods" pudiendo hacer referencia al martillo de Thor, Mjolnir, y donde clama "Valhalla I am coming" donde Valhalla es el paraíso al cual los héroes van, al morir en combate. Parece ser que la inspiración de esta canción hay que encontrarla en un viaje a Islandia del grupo, en el año 1970.<br /><br /><span style="color:#cc0000;">Las portadas de sus discos</span><br /><br />El arte de las portadas de sus discos era por demás desconcertante y original. La foto de la portada del disco debut de la banda fue tomada por Chris Dreja, antiguo componente de The Yardbirds que empezó su carrera como fotógrafo después de retirarse de la música. Dicha portada trajo la polémica de la mano de la baronesa Von Zeppelin, quien se opuso a que la banda actuara bajo el nombre de Led Zeppelin en Dinamarca a causa de la portada de su primer disco, que muestra un zeppelin en llamas.<br /><br />En la carátula de Led Zeppelin II, diseñada por Davod Juniper, aparece una foto de la banda junto con otros personajes desconocidos, que no presentan ninguna alusión hacia ellos en todo el libreto del disco. Dicha foto está basada en una instantánea tomada a la división Jasta de la Luftwaffe (Bundeswehr), fuerza aérea alemana, con las caras de los inquilinos de dicha foto cambiadas en favor de los rostros de los miembros de la banda, el mánager Peter Grant, Richard Cole, Blind Willie Johnson (músico de jazz) y Glynis Johns, que actúa como madre en la película Mary Poppins. Ésta última parece ser que fue incluida como una broma del grupo al productor de su antiguo álbum, Glyns Johns. La sombra blanca del zeppelin bajo fondo marrón, que también aparece en la portada del álbum, hizo que el sobrenombre del disco fuese The Brown Bomber. Como última curiosidad, cabe destacar que las primeras ediciones del disco contaban con una frase en la parte de abajo de dicha portada, "The only way to fly" (la única manera de volar), lo que explica que dichas ediciones se paguen a precio de oro.<br /><br />El cuarto álbum no llevaba título, ni siquiera el nombre del grupo; tal es así que hoy se lo llama de muchas formas (Led Zeppelin IV, ZOSO, Four Simbols, "el de las runas", etc.) pero no hay una oficial. Evidentemente, el truco no representó obstáculo para las ventas, que en la actualidad sobrepasan los 40 millones de copias en el mundo. La banda explicó que la decisión de no escribir su nombre ni el del disco era que la música se vendía sola, sin necesidad de conocer cual era el autor, contestando así a las críticas negativas a su predecesor, Led Zeppelin III.<br /><br />El edificio de la portada de Physical Graffiti es el número 97 de St. Mark Street, en Nueva York. Casualmente, en el sótano de dicho edificio había una tienda de ropa llamada Physical Graffiti, aunque no se sabe si fue fundada antes o después de la edición del disco. El hombre sentado en las escaleras del edificio sostiene dos cachorros de perro negros, quizá en referencia a la canción Black Dog, del Led Zeppelin IV.<br /><br />Presence posee en todas las fotos de su edición en vinilo un objeto negro que el fotógrafo y creador de la idea, Storm Thorgerson, resumió: "Me gustan las fotos que no tengan una explicación evidente [...] Recuerdo que la idea de Presence era mezclar fotos nostálgicas de los años 30 y 40 con un objeto del futuro, que era básicamente un agujero negro con una forma curiosa. Para mí, representaba la energía de Led Zeppelin, de la que la gente en casa, o en la escuela, necesitaría una dosis cada pocas horas, como la última droga. Así que el diseño estaba relacionado con la banda y sin embargo de forma extremadamente leve, del mismo modo que lo más gratificante de la música es que te hace formar tus propias imágenes". Esta idea fue repetida por Jimmy Page en su disco en colaboración con David Coverdale al colocar una señal de tráfico que nada tiene que ver con el resto del conjunto de las fotos.<br /><br /><span style="color:#cc0000;">Vida social</span><br /><br />Otra característica fue que no se llevaban bien con la prensa, solían considerarla amarillista y conservadora y es por tal razón que las entrevistas realizadas a Led Zeppelin en su época de oro fueron escasas. Además, la banda rara vez extraía algún single de alguno de sus discos, siendo la primera canción acreditada como tal Immigrant Song, del Led Zeppelin III, así como tampoco concedía muchos shows por televisión, argumentando que lo mejor era que el público los viese en directo, cuyos conciertos solían durar unas tres horas.<br /><br /></p><br /><p><span style="color:#ff0000;">Led Zeppelin y el ocultismo</span><br /><br />Muchos de los mitos de la banda que se mantienen hasta la actualidad son los rumores acerca de que la banda practicaba magia negra y que en los temas «Dazed &amp; Confused», «Whole Lotta Love», «The Battle of Evermore», «Stairway to Heaven», «Four Sticks», «No Quarter» y «Kashmir» aparecían mensajes satánicos ya que por entonces los alucinógenos y movimientos eran del todo psicodélicos e innovadores.<br /><br />La controversia más famosa está relacionada con «Stairway to Heaven», ya que han sido bastantes personas quienes aseguran haber percibido mensajes satánicos («Here's to my sweet satan» / «Aquí está mi dulce Satanás») reproduciendo la canción al revés, cosa que siempre ha sido negada por la banda. Otra de las canciones sospechosas de contener mensajes de carácter satánico es «Dazed and Confused».<br /><br />Otra pista obtenida de posible mensaje subliminal remonta al nombre de la banda, dado que si lo modificamos un poco podemos obtener Eddo Zeppelion. Eddo Zeppelion es un ritual practicado por Aleister Crowley y muy popular en la magia negra. Page siempre estuvo interesado en la vida y obra de este atípico personaje, llegando a adquirir la mansión de veraneo de éste, curiosamente en la que murió Bonham. Cabe también destacar que al final del disco Led Zeppelin III puede escucharse una famosa cita de Crowley, que dice: «Hacer lo que quieras será toda tu ley».<br /><br /><span style="color:#cc0000;">Led Zeppelin y el plagio</span><br /><br />Numerosas acusaciones de plagio han surgido a lo largo de la carrera de la banda. John Mendelsohn, periodista de la revista Rolling Stone, acusó a la banda de haber copiado el riff de la canción «Your Time Is Gonna Come» de la canción «Dear Mr. Fantasy» del grupo Traffic. Este mismo periodista también señaló la semejanza entre la canción «Black Mountain Side» y «Black Water Side» de Bert Jansch. Las dos canciones supuestamente plagiadas se incluyeron en el álbum debut de la banda. Estas acusaciones fueron las que dieron pie a la mala relación de Led Zeppelin con la prensa, especialmente con Rolling Stone.<br /><br /><br /><object height="344" width="425"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/ayzhJKy8H_A&amp;hl=es&amp;fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />«Dazed and Confused» es una versión bastante alejada de la canción original de Jake Holmes. Inicialmente, The Yardbirds, con Page a la cabeza, versionaron la canción llamándola «I'm Confused» pero cuando se formó Led Zeppelin, Page retocó la canción para editarse en el álbum inicial del grupo. Sin embargo, Holmes nunca recibió ningún tipo de aportación monetaria por parte de la banda a pesar de enviar una carta de petición de su parte legal. A pesar de esto, Holmes nunca interpuso ninguna demanda judicial a la banda por ello.<br /><br />En 1970, la revista Arc Music demandó a la banda por haber copiado la canción «Bring It on Home», versión original de Sonny Boy Williamson, del tema «Bring it on Back» de Willie Dixon. La demanda fue aceptada y la publicación recibió una suma de dinero que, finalmente, no fue reportada a Dixon. Dixon volvió a demandar a la banda por sí solo debido a las comparaciones de la canción «Whole Lotta Love» con su tema «You Need Love/Woman You Need Love», gracias a la cual la banda acredita a Dixon como compositor de la canción en las recientes ediciones de Led Zeppelin II.<br /><br />«The Lemon Song», canción que aparece en el disco Led Zeppelin II, originó una demanda legal de Howlin' Wolf, quien defendía que Led Zeppelin le había copiado la canción de su tema «Killing Floor» (además, en las primeras ediciones de Led Zeppelin II, la canción llevó ese nombre).27<br /><br />«Stairway to Heaven» tiene una progresión rítmica inicial muy parecida al tema instrumental «Taurus» del grupo Spirit, banda para la cual Led Zeppelin había sido telonera en 1968.<br /><br />«Nobody's Fault But Mine», que aparece en el disco Presence, es una canción original de Blind Willie Johnson, pero la banda se tomó sus licencias a la hora de reclamar su autoría. Robert Plant dijo al respecto: "En primer lugar, es de dominio público porque lleva muerto mucho tiempo. Y en segundo lugar, no es su canción; nadie sabe de donde viene".<br /></p><br /><p><br /><span style="color:#3333ff;">Estilo e influencia en bandas posteriores<br /><br /></span></p><br /><p><span style="color:#cc0000;">Estilo</span><br /><br />Led Zeppelin ha sido una de las más influyentes formaciones dentro del desarrollo del hard rock,8 sentando a su vez las bases de lo que después sería conocido como heavy metal junto con grupos como Black Sabbath o Deep Purple durante la década de los '70.</p><br /><p>Esto último vino dado con la publicación del disco debut de la banda, Led Zeppelin I, en 1969, el cual incluía un sonido mucho más duro y contundente que el de muchas bandas de la época sin abandonar el sonido orientado hacia el blues presente en el anterior grupo de Jimmy Page, The Yardbirds, en el que se explotaba más dicha tendencia. Durante toda su discografía también se puede observar trazos de música psicodélica heredada de músicos como Jimi Hendrix.32 El sonido presente en el siguiente trabajo de la formación, Led Zeppelin II, continúa con el sonido de su antecesor mezclando blues, hard rock y psicodelia a partes iguales. </p><br /><p>El primer cambio de rumbo dentro de la discografía de la banda se da en Led Zeppelin III, en el que el estilo más acústico y folk predomina a lo largo de gran parte de las canciones incluidas en el trabajo, aunque sin abandonar el hard rock presente en los dos anteriores discos del grupo. Sin embargo, el trabajo más importante en la carrera del grupo es para muchos Led Zeppelin IV.</p><br /><p>Dicha observación viene respaldada por el número de ventas del disco, hasta la fecha el más exitoso de Led Zeppelin en este campo, gracias en gran medida a la inclusión de Stairway to Heaven, la canción más famosa de la banda. El álbum está considerado como pieza clave en la posterior evolución del rock. Después de la publicación del cuarto trabajo del grupo, éstos editan Houses of the Holy, en el que se fusiona el hard rock y el blues con elementos tomados del reggae o del funk. De vuelta de nuevo a sus raíces, la banda publica Physical Graffiti bajo la constante estilística de los trabajos de debut, así como Presence y In Through the Out Door.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Influencias</span><br /><br />La importancia de Led Zeppelin se observa claramente en el gran número de bandas que se consideran influidas por ellos. Entre ellas cabe destacar a Wolfmother, Tool, Stone Temple Pilots, Rage Against the Machine, Blind Melon, o The White Stripes, así como sentar parte del estilo sobre el que se cimenta el hard rock heredado por el grunge en la década de los '90. Tal ha sido la influencia de la banda en la historia del rock que han sido diversas las formaciones creadas en tributo a Led Zeppelin, entre las que hay que destacar Dread Zeppelin, Get the Led Out o Lez Zeppelin, integrada enteramente por mujeres. Led Zeppelin también está considerada como la banda que allanó el camino a las posteriores bandas de heavy metal setentero, como Deep Purple o Black Sabbath.<br /><br />En el año 1995, se decidió grabar un disco homenaje a Led Zeppelin, titulado Encomium, que incluye versiones realizadas por otros artistas de canciones originales del cuarteto británico. Entre dichos artistas cabe destacar Stone Temple Pilots, Blind Melon, Sheryl Crow o Duran Duran.<br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/svR3iXKTJvc&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/svR3iXKTJvc&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /></p><p></p><p><br /><span style="color:#3333ff;">Discografía</span><br /><br /><span style="color:#cc0000;">Discografía oficial</span></p><br /><p><br />Led Zeppelin (1969)<br />Led Zeppelin II (1969)<br />Led Zeppelin III (1970)<br />Led Zeppelin IV (1971)<br />Houses of the Holy (1973)<br />Physical Graffiti (1975)<br />Presence (1976)<br />The Song Remains the Same (1976)<br />In Through the Out Door (1979)<br />Coda (1982)<br />BBC Sessions (1997)<br />How the West Was Won (2003)<br />The Song Remains the Same (Remastered &amp; Expanded) (2007)<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Recopilaciones</span></p><br /><p><br />Boxed Set (1990)<br />Remasters (1992)<br />Remasters (Edición especial) (1992)<br />Boxed Set II (1993)<br />Complete Studio Recordings (1993)<br />Early Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 1 (1999)<br />Latter Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 2 (2000)<br />Mothership (2007)<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Videografía</span></p><br /><p><br />The Song Remains the Same (1976)<br />Led Zeppelin DVD (2003)<br />The Song Remains the Same (Two Disc Special Edition) (2007)</p><br /><p><span style="color:#6600cc;">DESCARGAS</span></p><br /><p>Led Zeppelin.- Led Zeppelin (1969)</p><br /><p>01. Good Times Bad Times<br />02. Babe I'm Gonna Leave You<br />03. You Shook Me<br />04. Dazed And Confused<br />05. Your Time Is Gonna Come<br />06. Black Mountain Side<br />07. Communication Breakdown<br />08. I Can't Quit You Baby<br />09. How Many More Times<br /><br /><a href="http://lix.in/095b99">http://lix.in/095b99</a><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=K5K5VHZU">http://www.megaupload.com/?d=K5K5VHZU</a></p><br /><p>Led Zeppelin.- Led Zeppelin II (1969)</p><br /><p>01. Whole Lotta Love<br />02. What Is And What Should Never Be<br />03. The Lemon Song<br />04. Thank You<br />05. Heartbreaker<br />06. Living Loving Maid (She's Just A Woman)<br />07. Ramble On<br />08. Moby Dick<br />09. Bring It On Home<br /><br /><a href="http://lix.in/8562a2">http://lix.in/8562a2<br /><br /></a><a href="http://www.megaupload.com/?d=CYMNRFSL">http://www.megaupload.com/?d=CYMNRFSL</a></p><br /><p></p><br /><p>Led Zeppelin.- Led Zeppelin III (1970)</p><br /><p>01. Immigrant Song<br />02. Friends<br />03. Celebration Day<br />04. Since I've Been Loving You<br />05. Out On The Tiles<br />06. Gallows Pole<br />07. Tangerine<br />08. That's The Way<br />09. Bron-Y-Aur Stomp<br />10. Hats Off To (Roy) Harper<br /><br /><a href="http://lix.in/77bab3">http://lix.in/77bab3</a><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=HE8KEUR8">http://www.megaupload.com/?d=HE8KEUR8</a></p><br /><p></p><br /><p>Led Zeppelin.- Led Zeppelin IV (1971) </p><br /><p>01. Black Dog<br />02. Rock And Roll<br />03. The Battle Of Evermore<br />04. Stairway To Heaven<br />05. Misty Mountain Hop<br />06. Four Sticks<br />07. Going To California<br />08. When The Levee Breaks<br /><br /><a href="http://lix.in/cd33b0">http://lix.in/cd33b0<br /><br /></a><a href="http://www.megaupload.com/?d=J9UR3IUE">http://www.megaupload.com/?d=J9UR3IUE</a></p><br /><p></p><br /><p>Led Zeppelin.- Houses of the holy (1973)<br /><br />01. The Song Remains The Same<br />02. The Rain Song<br />03. Over The Hills And Far Away<br />04. The Crunge<br />05. Dancing Days<br />06. D'yer Mak'er<br />07. No Quarter<br />08. The Ocean<br /><br /><a href="http://lix.in/29cca4">http://lix.in/29cca4</a><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=U2BQ7595">http://www.megaupload.com/?d=U2BQ7595</a></p><br /><p>1975 - Physical Graffiti</p><br /><p>CD 01<br /><br />01. Custard Pie<br />02. The Rover<br />03. In My Time Of Dying<br />04. Houses Of The Holy<br />05. Trampled Underfoot<br />06. Kashmir<br /><br />CD 02<br /><br />01. In The Light<br />02. Bron-Yr-Aur<br />03. Down By The Seaside<br />04. Ten Years Gone<br />05. Night Flight<br />06. Wanton Song<br />07. Boogie With Stu<br />08. Black Country Woman<br />09. Sick Again<br /><br />CD 1:<a href="http://lix.in/3cf21c">http://lix.in/3cf21c</a><br />CD 2:<a href="http://lix.in/192c6a">http://lix.in/192c6a</a><br /></p><br /><p>1976 - Presence</p><br /><p>01. Achilles Last Stand<br />02. For Your Life<br />03. Royal Orleans<br />04. Nobody's Fault But Mine<br />05. Candy Store Rock<br />06. Hots On For Nowhere<br />07. Tea Is For One<br /><br /><a href="http://lix.in/78d342">http://lix.in/78d342</a><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=QJLWUJ0F">http://www.megaupload.com/?d=QJLWUJ0F</a><br /><br /><br />1976 - The Song Remains The Same<br /><br /><br />CD 01<br /><br />01. Rock And Rol<br />02. Celebration Day<br />03. The Song Remains The Same<br />04. Rain Song<br />05. Dazed And Confused<br /><br />CD 02<br /><br />01. No Quarter<br />02. Stairway To Heaven<br />03. Moby Dick<br />04. Whole Lotta Love<br /><br />CD 1:<a href="http://lix.in/8cade8">http://lix.in/8cade8</a><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=KN5P8G3J">http://www.megaupload.com/?d=KN5P8G3J</a><br /><br />CD 2:<a href="http://lix.in/b36d07">http://lix.in/b36d07</a><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=IXOE88N5">http://www.megaupload.com/?d=IXOE88N5</a><br /><br /><br />1979 - In Through The Out Door<br /><br /><br />01. In The Evening<br />02. South Bound Saurez<br />03. Fool In The Rain<br />04. Hot Dog<br />05. Carouselambra<br />06. All My Love<br />07. I'm Gonna Crawl<br /><br /><a href="http://lix.in/3daa65">http://lix.in/3daa65</a><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=D3S8M0II">http://www.megaupload.com/?d=D3S8M0II</a><br /><br /><br />1980 - Eternal Magic (Ultimo Concierto, Berlin - 7 De Julio de 1980)<br /><br /><br />01. Train Kept A Rollin'<br />02. Nobody's Fault But Mine<br />03. Black Dog<br />04. In The Evening<br />05. The Rain Song<br />06. Hot Dog<br />07. All My Love<br />08. Trampled Underfoot<br />09. Since I've Been Loving You<br />10. White Summer-Black Mountainside<br />11. Kashmir<br />12. Stairway To Heaven<br />13. Rock And Roll<br />14. Whole Lotta Love<br /><br /><a href="http://lix.in/abcc78">http://lix.in/abcc78</a><br /><a href="http://lix.in/7314ac">http://lix.in/7314ac</a><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=FIBB8G2U">http://www.megaupload.com/?d=FIBB8G2U</a><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=HYEQF1GL">http://www.megaupload.com/?d=HYEQF1GL</a><br /><br /><br />1982 - Coda<br /><br /><br />01. In The Evening<br />02. South Bound Saurez<br />03. Fool In The Rain<br />04. Hot Dog<br />05. Carouselambra<br />06. All My Love<br />07. I'm Gonna Crawl<br /><br /><a href="http://lix.in/3daa65">http://lix.in/3daa65</a><br /><br /><a href="mirror:http://www.megaupload.com/?d=D3S8M0II">mirror:http://www.megaupload.com/?d=D3S8M0II</a><br /><br /><br />1990 - Box Set<br /></p><br /><p>CD 01<br /><br />01. Whole Lotta Love<br />02. Heartbreaker<br />03. Communication Breakdown<br />04. Babe I'm Gonna Leave You<br />05. What Is And What Should Never Be<br />06. Thank You<br />07. I Can't Quit You Baby<br />08. Dazed And Confused<br />09. Your Time Is Gonna Come<br />10. Ramble On<br />11. Travelling Riverside Blues<br />12. Friends<br />13. Celebration Day<br />14. Hey Hey What Can I Do<br />15. White Summer/Black Mountain Side<br /><br />CD 02<br /><br />01. Black Dog<br />02. Over The Hills And Far Away<br />03. Immigrant Song<br />04. The Battle Of Evermore<br />05. Bron-Y-Aur Stomp<br />06. Tangerine<br />07. Going To California<br />08. Since I've Been Loving You<br />09. D'yer Mak'er<br />10. Gallows Pole<br />11. Custard Pie<br />12. Misty Mountain Hop<br />13. Rock And Roll<br />14. The Rain Song<br />15. Stairway To Heaven<br />10. In The Light<br />11. The Wanton Song<br />12. Moby Dick/Bonzo's Montreux<br />13. I'm Gonna Crawl<br />14. All My Love<br /><br />CD 03<br /><br />01. Kashmir<br />02. Trampled Under Foot<br />03. For Your Life<br />04. No Quarter<br />05. Dancing Days<br />06. When The Levee Breaks<br />07. Achilles Last Stand<br />08. The Song Remains The Same<br />09. Ten Years Gone<br />10. In My Time Of Dying<br /><br />CD 04<br /><br />01. In The Evening<br />02. Candy Store Rock<br />03. The Ocean<br />04. Ozone Baby<br />05. Houses Of The Holy<br />06. Wearing And The Tearing<br />07. Poor Tom<br />08. Nobody's Fault But Mine<br />09. Fool In The Rain<br />10. In The Light<br />11. The Wanton Song<br />12. Moby Dick/Bonzo's Montreux<br />13. I'm Gonna Crawl<br />14. All My Love<br /><br /><a href="http://lix.in/59acea">http://lix.in/59acea</a><br /><a href="http://lix.in/200377">http://lix.in/200377</a><br /><a href="http://lix.in/37ff05">http://lix.in/37ff05</a><br /><a href="http://lix.in/e9eb23">http://lix.in/e9eb23</a><br /><a href="http://lix.in/341ef3">http://lix.in/341ef3<br /><br /></a>1990 - Remasters<br /></p><br /><p>CD 01<br /><br />01. Communication breakdown<br />02. Babe I'm gonna leave you<br />03. Good times bad times<br />04. Dazed and confused<br />05. Whole lotta love<br />06. Heartbreaker<br />07. Ramble on<br />08. Immigrant song<br />09. Celebration day<br />10. Since I've been loving you<br />11. Black dog<br />12. Rock and roll<br />13. The battle of evermore<br />14. Misty mountain Top<br />15. Stairway to heaven<br /><br />CD 02<br /><br />01. The song remains the same<br />02. The rain song<br />03. D'yer mak'er<br />04. No quarter<br />05. Houses of the holy<br />06. Kashmir<br />07. Trampled underfoot<br />08. Nobody's fault but mine<br />09. Achilles last stand<br />10. All my love<br />11. In the evening<br /><br /><a href="http://lix.in/93649e">http://lix.in/93649e</a><br /><a href="http://lix.in/9049b8">http://lix.in/9049b8</a><br /><br />OTRO</p><br /><p><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=2Z8L4NF3">http://www.megaupload.com/?d=2Z8L4NF3</a><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=Z9KMGARH">http://www.megaupload.com/?d=Z9KMGARH<br /><br /></a><br />1990 - Box Set II<br /><br /><br />CD 01<br /><br />01. Good Times Bad Times<br />02. We're Gonna Groove<br />03. Night Flight<br />04. That's The Way<br />05. Baby Come On Home<br />06. The Lemon Song<br />07. You Shook Me<br />08. Boogie With Stu<br />09. Bron-Yr-Aur<br />10. Down By The Seaside<br />11. Out On The Tiles<br />12. Black Mountain Side<br />13. Moby Dick<br />14. Sick Again<br />15. Moby Dick<br />16. Carouselambra<br /><br />CD 02<br /><br />01. South Bound Saurez<br />02. Walter's Walk<br />03. Darlene<br />04. Black Country Woman<br />05. How Many More Times<br />06. The Rover<br />07. Four Sticks<br />08. Hats Off To (Roy) Harper<br />09. I Can't Quit You Baby<br />10. Hots On For Nowhere<br />11. Living Loving Maid (She's Just A Woman)<br />12. Royal Orleans<br />13. Bonzo's Montreux<br />14. The Crunge<br />15. Bring It On Home<br />16. Tea For One<br /><br /><a href="http://lix.in/147e62">http://lix.in/147e62</a><br /><a href="http://lix.in/001642">http://lix.in/001642</a><br /><a href="http://lix.in/4ff804">http://lix.in/4ff804</a><br /></p><br /><p>OTRO<br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=36DFXB1I">http://www.megaupload.com/?d=36DFXB1I</a><br /><a href="http://www.megaupload.com/pt/?d=Y1JO5K62">http://www.megaupload.com/pt/?d=Y1JO5K62</a><br /><a href="http://www.megaupload.com/pt/?d=MH57WDRO">http://www.megaupload.com/pt/?d=MH57WDRO</a><br /><br /><br />1994 - No Quarter - Unledded (Jimmy Page &amp; Robert Plant)<br /><br />01. Nobody's Fault But Mine<br />02. Thank You<br />03. No Quarter<br />04. Friends<br />05. Yallah<br />06. City Don't Cry<br />07. Since I've Been Loving You<br />08. The Battle Of Evermore<br />09. Wonderful One<br />10. Wah Wah<br />11. That's The Way<br />12. Gallows Pole<br />13. Four Sticks<br />14. Kashmir<br /><br /><a href="http://lix.in/959ea4">http://lix.in/959ea4</a><br /><br />OTRO</p><br /><p><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=I0HAQOW3">http://www.megaupload.com/?d=I0HAQOW3</a><br /><br /><br />1997 - Bbc Sessions<br /><br /><br />CD 01<br /><br />01. You Shook Me<br />02. I Can't Quit You Baby<br />03. Communication Breakdown<br />04. Dazed And Confused<br />05. The Girl I Love<br />06. What Is And What Should Never Be<br />07. Traveling Riverside Blues<br />08. Whole Lotta Love<br />09. Something Else<br />10. Communication Breakdown<br />11. I Can't Quit You Baby<br />12. You Shook Me<br />13. How Many More Times<br /><br />CD 02<br /><br />01. Immigrant Song<br />02. Heartbreaker<br />03. Since I've Been Loving You<br />04. Black Dog<br />05. Dazed And Confused<br />06. Stairway To Heaven<br />07. Going To California<br />08. That's The Way<br />09. Whole Lotta Love<br />10. Thank You<br /><br /><a href="http://lix.in/8f83c6">http://lix.in/8f83c6</a><br /><a href="http://lix.in/9eee59">http://lix.in/9eee59</a><br /><a href="http://lix.in/93c22f">http://lix.in/93c22f</a><br /></p><br /><p>OTRO<br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=U7IT8VFK">http://www.megaupload.com/?d=U7IT8VFK</a><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=FL5FB8T0">http://www.megaupload.com/?d=FL5FB8T0</a><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=NHBQ8JDU">http://www.megaupload.com/?d=NHBQ8JDU</a><br /><br /><br />1999 - Early Days: The Best Of Led Zeppelin - Volume One<br /><br /><br />01. Good Times Bad Times<br />02. Babe, I'm Gonna Leave<br />03. Dazed And Confused<br />04. Communication Breakdown<br />05. Whole Lotta Love<br />06. What is and What Should Never Be<br />07. Immigrant Song<br />08. Since I've Been<br />09. Black Dog<br />10. Rock N Roll<br />11. Battle Of Evermore<br />12. When The Levee Breaks<br />13. Stairway To Heaven<br /><br /><a href="http://lix.in/13b6a0">http://lix.in/13b6a0</a><br /><br />OTRO<br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=5185N4GU">http://www.megaupload.com/?d=5185N4GU</a><br /><br /><br />2000 - Latter Days: The Best Of Led Zeppelin - Volume Two<br /><br /><br />01. The Song Remains The Same<br />02. No Quarter<br />03. Houses Of The Holy<br />04. Trampled Underfoot<br />05. Kashmir<br />06. Ten Years Gone<br />07. Achilles Last Stand<br />08. Nobody's Fault But Mine<br />09. All My Love<br />10. In The Evening<br /><br /><a href="http://lix.in/b81ba3">http://lix.in/b81ba3</a><br /><br /><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=QJ0SGRQK">http://www.megaupload.com/?d=QJ0SGRQK</a><br /><br /><br /><br />2003 - How The West Was Won<br /><br /><br />CD 01<br /><br />01. L.A. Drone<br />02. Immigrant Song<br />03. Heartbreaker<br />04. Black Dog<br />05. Over The Hills And Far Away<br />06. Since I've Been Loving You<br />07. Stairway To Heaven<br />08. Going To California<br />09. That's The Way<br />10. Bron-Yr-Aur Stomp<br /><br />CD 02<br /><br />01. Dazed And Confused<br />02. What Is And What Should Never Be<br />03. Dancing Days<br />04. Moby Dick<br /><br />CD 03<br /><br />01. Whole Lotta Love (Medley)<br />02. Rock And Roll<br />03. The Ocean<br />04. Bring It On Home<br /><br /><a href="http://lix.in/bb3aa8">http://lix.in/bb3aa8</a><br /></p><br /><p><a href="http://lix.in/c53067">http://lix.in/c53067</a><br /></p><br /><p><a href="http://lix.in/be06b5">http://lix.in/be06b5</a><br /></p><br /><p>OTRO</p><br /><p><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=9ZLF53KY">http://www.megaupload.com/?d=9ZLF53KY</a><br /></p><br /><p><a href="http://www.megaupload.com/?d=4W2S181Z">http://www.megaupload.com/?d=4W2S181Z</a><br /></p><br /><p><a href="http://www.megaupload.com/?d=ETVT4E6B">http://www.megaupload.com/?d=ETVT4E6B</a><br /><br /><br />1977 - Destroyer (Cleveland, Ohio - 27 de Abril De 1977)<br /><br /><br />CD 01<br /><br />01. The Song Remains The Same<br />02. Sick Again<br />03. Nobody's Fault But Mine<br />04. In My Time Of Dying<br />05. Since I've Been Loving You<br />06. No Quarter<br />07. Ten Years Gone<br /><br />CD 02<br /><br />01. The Battle Of Evermore<br />02. Going To California<br />03a. Black Country Woman<br />03b. Bron Y Aur Stomp<br />04a. White Summer<br />04b. Kashmir<br />05a. Jimmy Page Solo<br />05b. Achillies Last Stand<br />05b. Black Mountain Side<br />06. Stairway To Heaven<br />07. Rock And Roll<br />08. Trampled Underfoot<br /><br /><a href="http://lix.in/fd5049">http://lix.in/fd5049</a><br /></p><br /><p><a href="http://lix.in/9459b1">http://lix.in/9459b1</a><br /><br />OTRO</p><br /><p><br /><a href="http://www.megaupload.com/?d=OE4X8RC6">http://www.megaupload.com/?d=OE4X8RC6</a><br /></p><br /><p><a href="http://www.megaupload.com/?d=099NZURU">http://www.megaupload.com/?d=099NZURU</a><br /><br /><br /><br /><span style="color:#ff6600;">Pass Para Todos Los Discos: Brianna™<br /></span></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4499827323069385133-4784926595427969444?l=rockhereo.blogspot.com' alt='' /></div>sakdyhttp://www.blogger.com/profile/13826577123943322057noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4499827323069385133.post-46649456301105692222008-07-17T12:30:00.000-07:002008-07-17T22:55:57.453-07:00<div><a href="http://natux.files.wordpress.com/2008/03/acdc.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://natux.files.wordpress.com/2008/03/acdc.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div>AC/DC es uno de los grupos de hard rock más importantes de toda la historia. El grupo británico es formado en Sydney, (Australia), en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young.<br /><br />Desde el principio, se hicieron famosas sus "explosivas" actuaciones en directo, gracias (en parte) al extravagante estilo de su guitarrista principal, Angus Young, siempre vestido con uniforme colegial en los conciertos. En 1976, se trasladaron a Gran Bretaña (los hermanos Young habían nacido en Glasgow) e inmediatamente ocuparon los primeros puestos de ventas con discos como Let There Be Rock (1977) y Powerage (1978), a los que siguieron If You Want Blood You've Got It (1978) y el disco Highway to Hell (1979), del que se vendieron millones de copias. En febrero de 1980, el vocalista Bon Scott falleció por consumo excesivo de alcohol y fue sustituido por Brian Johnson, quien pertenecía al grupo Geordie.<br /><br />Aunque llegaron a Gran Bretaña en pleno auge del punk rock, en poco tiempo obtuvieron una enorme aceptación del público. El álbum Back in Black (1980) alcanzó el primer lugar en la lista de los discos más vendidos del país y los catapultó a Estados Unidos. En la segunda mitad de la década de 1980, una serie de acontecimientos personales hicieron creer que el grupo ya había pasado sus mejores momentos, aunque sus discos se mantuvieron en las listas de éxitos hasta la década de 1990.<br /><br />En 1993, el sencillo “Big Gun”, que utilizaron para la banda sonora de la película El último gran héroe, de John McTiernan e interpretada por Arnold Schwarzenegger; alcanzó de nuevo las listas de los más vendidos en Gran Bretaña. En 1995, grabaron el disco Ballbreaker y en el 2000 lanzaron Stiff Upper Lip, en el que proclaman su fidelidad al rock más rebelde.<br />Han vendido mas de 150 millones de álbumes en todo el mundO, y de ellos 68 millones han sido vendidos en los Estados Unidos. Back in Black ha vendido aproximadamente 42 millones de unidades en el mundo y 22 millones solo Estados Unidos, De manera que es el 5º álbum de mayor venta de todos los tiempos en los EE.UU y entre los álbumes más vendidos de toda la historia detrás de Thriller en el mundo. Han llegado a ocupar el cuarto puesto en la lista de VH1 "100 Greatest Artists of Hard Rock" (Los 100 mejores artistas de Hard Rock)[y ocuparon el 7º puesto en la lista de MTV "Greatest Heavy Metal Band Of All Time" (Las mejores bandas de HeavyMetal de todos los tiempos).<br /><br />Etimología<br /><br />Angus y Malcolm Young, pensaron la idea del nombre para la banda, después de ver escrito "AC/DC", en la parte de abajo de la máquina de coser de su hermana, Margaret. AC/DC es la abreviación, en inglés, de "corriente alterna/corriente continua (alternating current/direct current), que indica que un dispositivo eléctrico, puede usarse con ambos tipos de potencia. Los hermanos, sintieron que ese nombre simbolizaba la energía y la potencia de las presentaciones de la banda, y el nombre quedó.<br /><br />En algunas culturas, "AC/DC" es un término de jerga para la bisexualidad: el grupo ha dicho que no eran conscientes de ello hasta que un taxista le llamara la atención una noche después de un concierto. Algunas figuras religiosas han sugerido que el nombre significa "Anti-Christ/Devil's Child(ren)" (Anticristo/Niños del demonio), "Anti-Christ/Devil Christ" (Anticristo/Cristo diabólico), "Anti Crist/Death to Crist" (Anticristo/Muerte a Cristo), "After Christ/Devil Comes" (Después de Cristo/Viene el demonio) y "Anti Christ/Devil Choice" (Anticristo/Elección del Diablo) Aunque los rumores hayan persistido entre críticos que intentaron decir que era una banda satánica, también cabe destacar que el signo que está en el medio de las dos siglas es un rayo. El grupo negó esas interpretaciones de su nombre, incluso se ha burlado de ellas."AC/DC" es pronunciada una letra a la vez ("ey sí di sí" o bien "a cé dé cé"); sin embargo, se les conoce como "Acca Dacca" en Australia. El nombre ha inspirado bandas tributo, incluyendo BC/DC, una banda canadiense; AC/DShe,un grupo femenino de San Francisco, y Hayseed Dixie, una banda que se especializa en versiones de bluegrass, además la mas conocida Banda tributo en sudamerica es Hellstone un grupo de Peruanos con muy buenas versiones del estilo y género.<br />También se ganaron un espacio en el mundo de la informática, cuando se inventó un visor de imágenes llamado "ACDSee", el cual, por la similitud del nombre, no cabe duda que es un homenaje al grupo.<br /><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://blogs.jazztelia.com/myfiles/wallstreet/ACDChighwaytohell1.JPG" border="0" /><br />Historia<br /><br />Los hermanos Angus, Malcolm y George Young, nacidos en Glasgow, Escocia, se mudaron a Sydney, Australia en mediados de 1963, con la mayor parte de su familia. George fue el primero en aprender a tocar la guitarra. Comenzó en el grupo The Easybeats, exitosa banda australiana en la década de 1960. En 1969, se convirtieron en la primera banda de rock local en tener éxito internacional con la canción "Friday On My Mind".Malcolm entonces, decidió seguir los pasos de George, tocando en la banda galesa The Velvet Underground (no se debe confundir con la banda neoyorquina Velvet Underground).<br />Primeros años<br /><br />En noviembre de 1973, Malcolm y Angus Young formaron AC/DC y reclutaron al bajista Larry Van Kriedt, al cantante Dave Evans y al batería Colin Burgess ex-Master's Apprentices. El grupo tocó su primer concierto en un club llamado "Chequers", en Sydney en el Año Nuevo de 1973. Más tarde firmaron para Albert Productions de EMI de Australia y Nueva Zelanda. Al principio, la formación del grupo cambió a menudo: Colin Burgess fue el primer miembro despedido y varios bajistas y bateristas pasaron por la banda durante el siguiente año. (ver lista de miembros de AC/DC)<br /><br />Para entonces, Angus Young había adoptado su característico uniforme escolar: el original era, según dicen, de su escuela secundaria, "Ashfield Boys High School", de Sydney; fue una idea de su hermana Margaret. Angus había probado con otros trajes, como Spiderman, El Zorro, un gorila y una parodia de Superman, llamada Super-Ang<u><span style="color:#0000ff;">.</span></u> De hecho, en sus primeros días, la mayoría de los miembros de la banda se vestían de forma glam, pero abandonaron ese estilo, cuando descubrieron que otro grupo (Skyhooks) hacía lo mismo en sus presentaciones.<br />Los hermanos decidieron que Evans no era un representante conveniente para el grupo, ya que les parecía más un rockero glam como Gary Glitter.En esa etapa, Evans fue sustituido de vez en cuando, por el primer manager de la banda, Dennis Laughlin; quien era el cantante de Sherbet, antes de que Daryl Braithwaite se les uniese. Evans tenía problemas personales con Laughlin, lo que también contribuyó al rechazo de la banda hacia Evans. Mientras tanto, Ronald Belford "Bon" Scott, un cantante experimentado y amigo de George Young, mostró interés por cantar con ellos.<br /><br />La era Bon Scott (1973–1980) En septiembre de 1974, Bon Scott reemplazó a Dave Evans. Hasta entonces, el grupo solo había grabado un single con Evans "Can I Sit Next to You" / "Rockin' in the Parlour". "Can I Sit Next to You" luego se se re-grabó con Bon Scott en la voz, bajo el título "Can I Sit Next to You Girl".<br />En enero de 1975, grabaron su primer álbum (aunque sólo para Australia), llamado High Voltage. Tomó diez días, y está basado en canciones instrumentales escritas por los hermanos Young, con letras escritas por Scott. Al cabo de unos pocos meses, la formación se estabilizó: Scott, los hermanos Young, el bajista Mark Evans y el baterísta Phil Rudd. Más tarde, ese mismo año, editaron el single "It's a Long Way to the To (If You Wanna Rock 'n' Roll)", que se convirtió en su himno. Este tema, se incluye en su segundo álbum T.N.T., que se publicó sólo en Australia y Nueva Zelanda. En el álbum aparece otra clásica canción, "High Voltage".<br /><br />Éxito internacional (1976–1978)<br /><br />En 1976, firmaron un contrato internacional con "Atlantic Records" y comenzaron una gira europea, con la que ganaron una valiosa experiencia, tocando junto a grandes del hard rock, como Kiss, Aerosmith, Styx Blue Öyster Cult y Cheap Trick.<br /><br />El grupo realizó otros dos discos en Australia: High voltage (1975) y Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976). El material de ambos sirvió para elaborar el High Voltage para Estados Unidos. En otoño de 1977, publicaron Let There Be Rock. Al año siguiente, se incorporó Cliff Williams, en el disco Powerage. Todos esos álbumes fueron producidos por Vanda y George Young. El ambiente de sus conciertos se refleja en <a class="new" title="If you want blood, you've got it (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=If_you_want_blood%2C_you%27ve_got_it&amp;action=edit&amp;redlink=1"><span style="color:#000000;">If you want blood, you've got it</span></a><span style="color:#000000;">. AC/DC se fue de gira con artistas como </span><a title="Alice Cooper" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alice_Cooper"><span style="color:#000000;">Alice Cooper</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a class="mw-redirect" title="Rush (banda)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rush_(banda)"><span style="color:#000000;">Rush</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="Aerosmith" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aerosmith"><span style="color:#000000;">Aerosmith</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="Ted Nugent" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ted_Nugent"><span style="color:#000000;">Ted Nugent</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="Boston" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Boston"><span style="color:#000000;">Boston</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="Black Sabbath" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Black_Sabbath"><span style="color:#000000;">Black Sabbath</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="Cheap Trick" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cheap_Trick"><span style="color:#000000;">Cheap Trick</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="Heart (banda)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Heart_(banda)"><span style="color:#000000;">Heart</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="Scorpions" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Scorpions"><span style="color:#000000;">Scorpions</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a class="new" title="Molly Hatchet (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Molly_Hatchet&amp;action=edit&amp;redlink=1"><span style="color:#000000;">Molly Hatchet</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="Ronnie Montrose" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ronnie_Montrose"><span style="color:#000000;">Ronnie Montrose</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a class="mw-redirect" title="Nazareth" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nazareth"><span style="color:#000000;">Nazareth</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a class="mw-redirect" title="UFO (música)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/UFO_(música)"><span style="color:#000000;">UFO</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="Journey" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Journey"><span style="color:#000000;">Journey</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="Foreigner" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Foreigner"><span style="color:#000000;">Foreigner</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="Van Halen" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Van_Halen"><span style="color:#000000;">Van Halen</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="Styx (banda)" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Styx_(banda)"><span style="color:#000000;">Styx</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="Blue Öyster Cult" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Blue_Öyster_Cult"><span style="color:#000000;">Blue Öyster Cult</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a class="new" title="Alvin Lee (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Alvin_Lee&amp;action=edit&amp;redlink=1"><span style="color:#000000;">Alvin Lee</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="Rainbow" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rainbow"><span style="color:#000000;">Rainbow</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a class="new" title="Savoy Brown (aún no redactado)" href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Savoy_Brown&amp;action=edit&amp;redlink=1"><span style="color:#000000;">Savoy Brown</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="REO Speedwagon" href="http://es.wikipedia.org/wiki/REO_Speedwagon"><span style="color:#000000;">REO Speedwagon</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="The Doobie Brothers" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Doobie_Brothers"><span style="color:#000000;">The Doobie Brothers</span></a><span style="color:#000000;">, </span><a title="Thin Lizzy" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Thin_Lizzy"><span style="color:#000000;">Thin Lizzy</span></a><span style="color:#000000;"> y </span><a title="The Who" href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Who"><span style="color:#000000;">The Who</span></a><span style="color:#000000;">.<br /></span><br />Exito en Estados Unidos (1977–1979)<br /><br />Lo que realmente les abrió las puertas al éxito, fue Highway to Hell (1979), producido por Mutt Lange, para muchos su mejor álbum y que alcanzó el puesto número 17 en las listas estadounidenses y el número 8º, en las británicas; fue el primero de sus trabajos en conseguir un millón de copias vendidas y figura en la lista de los 500 álbumes indispensables, elaborada por la revista Rolling Stone. El tema principal del LP, la canción Highway to Hell, acabaría convirtiéndose para muchos en todo un himno del rock and roll, de finales de los 70's.<br /><br /><br /><br /><br /><object height="344" width="425"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/erJc4dzZ3IA&amp;hl=en&amp;fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><br /><br /><object height="344" width="425"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/Bomv-6CJSfM&amp;hl=en&amp;fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Muerte de Bon Scott (1980)<br /><br />Cuando todo parecía ir muy bien (eran éxito en ventas en Europa y los Estados Unidos), la desgracia les cayó una noche, en la que estaban parando en Londres.<br /><br />Ese 19 de febrero de 1980, perdieron a su vocalista. La causa de su fallecimiento, fue una intoxicación etílica. Scott bebió de más en un club nocturno de Londres llamado "MusicMachine" (mejor conocido como "Camden Palace", y luego renombrado como "The KOKO"), su intimo amigo Alistair Kinnear, lo llevó a descansar en el automóvil de éste último, estacionado frente al número 67 de Overhill Road en East Dulwich, en la zona sur de la ciudad.<br />A la mañana siguiente, Kinnear llevó a Scott al hospital King's College en Camberwell, donde fue pronunciado muerto. La autopsia determino que Bon Scott murió ahogado en su propio vomito<br />La familia de Scott, despidió sus restos en el cementerio de Fremantle (Perth). El lugar a donde ellos habían emigrado cuando Bon era chico. Descanse en Paz.<br /><br />La era de Brian Johnso<br /><br />Tras la muerte de Bon Scott, la banda se planteó continuar, y finalmente reclutaron al inglés Brian Johnson, el cual provenía del popular grupo británico Geordie y de quien se dice, era el vocalista preferido de Scott. Johnson se encontraba sin grupo y estaba considerando si iba a continuar en el mundo de la música. Sin embargo, aceptó el reto y entró con el resto del grupo a grabar lo que sería uno de los grandes discos de los años 1980: Back in Black, dedicado a Bon Scott; bajo la producción de Mutt Lange. Las cifras alcanzadas por ese álbum son muy notables: en Estados Unidos, encabezó la lista de ventas durante cinco semanas y se mantuvo durante otras veinte en el Top 10 (estuvo en total durante 131 semanas en el Top 40). Transcurrido un año, había rebasado los 5 millones de ventas en aquel país y, hasta la fecha, la RIAA certifica 22 álbumes de platino para Back in Black, lo que viene a ser más de 22 millones de copias vendidas en los EE.UU. Se estima que vendieron más de 40 millones de copias de ese LP, figurando en la lista de los más vendidos de la historia, después de Thriller de Michael Jackson, lanzado un par de años más adelante.<br /><br /><br /><br /><object height="344" width="425"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/S7HmWU2Tm5s&amp;hl=en&amp;fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />El éxito de Back in Black disparó las ventas de todos sus álbumes anteriores, desatando una "fiebre" por AC/DC. Aprovechando el impulso, el disco Dirty Deeds Done Dirt Cheap fue reeditado en marzo de 1981 en los EE.UU. (donde no había sido publicado en su primer lanzamiento, en 1976). Permaneció 55 semanas en la lista de los 40 más vendidos y obtuvo en el 2001 su sexto disco de platino. Asimismo, todos los anteriores discos del grupo superaron el millón de copias en julio del mismo año. En noviembre de 1981, se publicó For Those About To Rock: We Salute You, que sacaría a relucir el éxito con el mismo nombre. Al igual que los dos álbumes anteriores, fue producido por Mutt Langue. Recibió una buena acogida entre los fans, pero no en la crítica. Obtuvo también buenas cifras de ventas, con un millón de copias vendidas en su primera semana y, en 2001, confirmó su cuarto álbum de platino en los EE.UU.<br /><br />La llegada de Wright y el descenso comercial (1983-1987)<br /><br />En mayo de 1983, Phil Rudd (batería) fue sustituido por Simon Wright; los motivos no se aclararon del todo y se rumoreó que había tenido una pelea con Malcolm a causa de sus problemas con el alcohol. Tras ese relevo, en agosto vería la luz un nuevo LP: Flick of the Switch, el primer disco producido por Angus y Malcolm. El álbum hizo decaer el status comercial del grupo muy significativamente, aunque se considera exitosa la muy rockera canción, Flick of the Switch. En octubre de 1984, editaron 74 Jailbreak un mini-LP con varias canciones inéditas y que conmemoraba sus diez años de existencia. En junio de 1985, apareció Fly On the Wall, también producido por los hermanos Young y considerado por algunos, como su peor disco.<br />En mayo de 1986, publicaron Who Made Who, el primer recopilatorio de AC/DC, realizado especialmente para la película de Stephen King, "Maximum Overdrive", y que obtuvo ventas bastante buenas. Este disco, resucito temas muy buenos, como "You Shook Me All Night Long" y "Ride On".<br /><br />Popularidad Renovada (1988–1997)<br /><br />En enero de 1988, volvieron con Blow Up Your Video, producido por Harry Vanda y George Young. Durante la gira de 1988, por causas personales, Malcolm Young fue sustituido por su sobrino Stevie Young (solo le sustituiría durante esa gira americana). En noviembre de 1989, Simon Wright abandonó temporalmente el grupo para incorporarse a Dio, y grabar el respectivo álbum de esa banda, Lock up the Wolves. Fue reemplazado por Chrish Slade. Para ese tiempo, Johnson no estaba disponible, ya que estaba arreglando los asuntos de su divorcio.<br /><br />Así que, los hermanos Young, escribieron todos los temas para su próximo álbum. Con The Razor's Edge (1990), producido por Bruce Fairbairn, volvieron (casi 10 años después) a lo maximo de las listas de ventas (77 semanas en la lista de los 40 de EE.UU. y 5 millones de copias vendidas hasta la actualidad), lanzados por el éxito Thunderstruck.<br />En 1993, lanzaron el single Big Gun, para la banda sonora de la película El Último Gran Héroe (Last Action Hero), protagonizada por Arnold Schwarzenegger, quien también saldría en el videoclip.<br />En el verano de 1994, vuelve Phil Rudd a la batería, tras su reencuentro con el grupo después de un concierto. Malcolm le perdonó y le pidió que volviera. En otoño de 1995, publicaron Ballbreaker, producido por Rick Rubin, el cual entró en las listas en el número 4 y vendió un millón de copias en los primeros seis meses con su single Hard As a Rock.<br /><br />Eventos recientes (2000-presente)<br /><br />Stiff Upper Lip le siguió a principios del 2000. Con ese álbum, volvieron a los sonidos que más les influenciaron durante su juventud.<br />Desde el 22 de marzo del 2000, AC/DC tiene una calle en Leganés (Madrid) llamada "Calle de AC/DC", a cuya inauguración asistieron Malcolm y Angus con gran expectación de público y fans. El mismo día de la inauguración, la placa fue robada y repuesta a las dos horas. Tres días después, fue robada de nuevo. Y posteriormente, fue incontable el número de veces que ha sido sustraída. Ante esa situación, el "Ayuntamiento de Leganés" decidió sacar las placas a la venta, para satisfacer las ansias de los fans. Esta anécdota fue expuesta en la película española "ISI/DISI, Amor a lo bestia" dirigida por Chema de la Peña y protagonizada por Santiago Segura y Florentino Fernández.<br /><br />Calle en su honor nombrada "ACDC lane", en Melbourne.<br />Sus éxitos como el single "You Shook Me All Night Long", han sido inerpretados por grandes personalidades del mundo de la música, como Celine Dion &amp; Anastacia en el especial de "Divas Live Las Vegas". Curiosamente el cover de "You Shook Me All Night Long" de Celine Dion fue elegido por la revista inglesa Total Guitar en el 2008 como el peor cover del Mundo.<br />En 2003, AC/DC fue inducido al Rock &amp; Roll Hall of Fame.<br />En octubre de 2004, la ciudad de Melbourne también les rindió honores con una calle, la ACDC Lane, al aprobar el ayuntamiento la sustitución del nombre anterior, Corporation Lane. Inscribieron "ACDC" porque la normativa de la ciudad no permite usar determinados símbolos como la barra "/" en los nombres de sus calles.<br />En 2005, se lanzó el dualDisc de Back in Black y el DVD Family Jewels, una recopilación de sus vídeos desde 1973 hasta 1990. En 2006, se editó un libro con la historia de la banda, llamado "Let There Be Rock: The Story of AC/DC", escrito por la periodista Susan Masino.<br />En octubre de 2007, salió a la venta el nuevo DVD Box-Set, titulado "Plug Me in", en versión sencilla (dos DVD) y "de coleccionista" (tres DVD), con gran cantidad de material inédito y desconocido, incluso por los coleccionistas.<br /><br />En marzo del año 2008 se confirmó que la banda ha entrado a grabar su nuevo álbum,cuyo nombre no se conoce aun en los Warehouse Studios donde ya registraron su antecesor Stiff Upper Lip. Este nuevo trabajo romperá más de ocho años de silencio discográfico sin publicar ningún tipo de material nuevo.<br /><br />Miembros<br /><br />Miembros actuales<br /><br />Brian Johnson – vocalista (1980–presente)<br />Angus Young – guitarra (1973–presente)<br />Malcolm Young – guitarra rítmica, voces (1973-presente)<br />Cliff Williams – bajo, voces (1977-presente)<br />Phil Rudd – batería (1975–1983, 1994–presente)<br /><br />Miembros anteriores<br /><br />Bon Scott † - voces, gaita (1974–1980)<br />Simon Wright - batería (1983–1989)<br />Chris Slade - batería (1989–1994)<br />Mark Evans - bajo (1975–1977)<br />Dave Evans - voces (1973–1974) </div><div></div><div><span style="color:#6600cc;">DESCARGAS </span></div><div><span style="color:#6600cc;"></span></div><div><span style="color:#6600cc;">DISCOGRAFIA</span></div><div></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/1746670/ACDCTNT.rar">http://rapidshare.com/files/1746670/ACDCTNT.rar</a></div><div></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/1730945/ACDCHighVoltage.rar">http://rapidshare.com/files/1730945/ACDCHighVoltage.rar</a></div><div></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/1722805/ACDCDirtyDeedsDoneDirtCheap.rar">http://rapidshare.com/files/1722805/ACDCDirtyDeedsDoneDirtCheap.rar</a></div><div></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/1737754/ACDCLetThereBeRock.rar">http://rapidshare.com/files/1737754/ACDCLetThereBeRock.rar</a></div><div></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/4135579/A_D__If.You.Want.Blood_You_ve.Got.It.rar">http://rapidshare.com/files/4135579/A_D__If.You.Want.Blood_You_ve.Got.It.rar</a></div><div></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/4135266/A_D__Highway.To.Hell.rar">http://rapidshare.com/files/4135266/A_D__Highway.To.Hell.rar </a><br /><br /><a href="http://rapidshare.com/files/4134999/A_D__Back.In.Black.rar">http://rapidshare.com/files/4134999/A_D__Back.In.Black.rar</a><br /></div><div></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/1728622/ACDCForThoseAboutToRockWeSaluteYou.rar">http://rapidshare.com/files/1728622/ACDCForThoseAboutToRockWeSaluteYou.rar </a><br /></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/1743147/ACDCPowerage.rar">http://rapidshare.com/files/1743147/ACDCPowerage.rar </a></div><div></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/1724736/ACDCFlickOfTheSwitch.rar">http://rapidshare.com/files/1724736/ACDCFlickOfTheSwitch.rar</a> <br /><br /></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/1735996/ACDCJailBreak.rar">http://rapidshare.com/files/1735996/ACDCJailBreak.rar<br /><br /></a><a href="http://rapidshare.com/files/1726918/ACDCFlyOnTheWall.rar">http://rapidshare.com/files/1726918/ACDCFlyOnTheWall.rar <br /><br /></a><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=FRZPDYHZ">http://www.megaupload.com/es/?d=FRZPDYHZ</a><br /></div><div></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/1719356/ACDCBlowUpYourVideo.rar">http://rapidshare.com/files/1719356/ACDCBlowUpYourVideo.rar</a></div><div></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/4136148/A_D__The.Razor_s.Edge.rar">http://rapidshare.com/files/4136148/A_D__The.Razor_s.Edge.rar</a></div><div></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/4134310/A_D__ACDC.Live.rar">http://rapidshare.com/files/4134310/A_D__ACDC.Live.rar</a></div><div></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/1717119/ACDCBallbreaker.rar">http://rapidshare.com/files/1717119/ACDCBallbreaker.rar</a></div><div></div><div><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=0RVQ8S00">http://www.megaupload.com/es/?d=0RVQ8S00</a></div><div></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/3325352/1997_-_Volts.rar.html">http://rapidshare.com/files/3325352/1997_-_Volts.rar.html</a></div><div></div><div><a href="http://rapidshare.de/files/12896127/2005_AC-DC-Family_Jewels.zip">http://rapidshare.de/files/12896127/2005_AC-DC-Family_Jewels.zip</a> <br /><br />Password : top40<br /><br /></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4499827323069385133-4664945630110569222?l=rockhereo.blogspot.com' alt='' /></div>sakdyhttp://www.blogger.com/profile/13826577123943322057noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4499827323069385133.post-17563994670233546372008-07-17T10:58:00.000-07:002008-07-17T13:28:15.648-07:00<span style="color:#3333ff;"></span><a href="http://madridocio.ciberblog.es/files/2007/12/heroes-del-silencio-blog.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://madridocio.ciberblog.es/files/2007/12/heroes-del-silencio-blog.jpg" border="0" /></a><br /><div><br /><br /><div>Héroes del Silencio a veces denominado simplemente Héroes fue un grupo español de Rock, formado inicialmente por Juan Valdivia y Enrique Bunbury a mediados de los años 80. En la década de 1990 experimentaron un gran éxito en torno a España y América, y varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza y Francia, convirtiéndose en uno de los más exitosos grupos en la historia del Rock en Español. Después de doce años y numerosos álbumes, la banda se separó en el año 1996. En 2007, 20º aniversario de sus primeras grabaciones y 11 años después de su ruptura, anunciaron su regreso con una gira de 10 conciertos en España y América, luego de la gira se separaron definitivamente.</div><br /><br /><div><br />Sus cuatro álbumes de estudio han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Senderos de Traición (nº5), Avalancha (nº 35), El Espíritu del Vino (nº 117) y El Mar No Cesa (nº 119).<br /></div><div><br />Su canción "Entre Dos Tierras" ha sido considerada la decimonovena mejor de todos los tiempos, del rock latino en general.</div><br /><br /><div>En enero de 2008 fueron ganadores de 4 premios en los IX premios de la música aragonesa: Al mejor directo, a la mayor difusión, al mejor grupo y el premio especial a la trayectoria.<br />Tambien fueron homenajeados por la discográfica EMI, en reconocimiento a sus más de seis millones de discos vendidos en 37 países y a la banda se le entregó el Premio Ondas Especial del Jurado.<br />En sus 12 años de carrera hicieron más de 800 conciertos por más de 30 países.</div><br /><br /><div><span style="color:#ff0000;">Historia<br /></span><span style="color:#3333ff;"></span></div><br /><div><span style="color:#3333ff;">Orígenes</span> </div><br /><br /><div>Desde pequeño, Juan Valdivia (Segovia, 1965) estuvo introducido en el mundo de la música ya que su padre era un gran amante de este arte. Con 10 ó 12 años comenzó a tocar la guitarra clásica como alumno de su hermana, que le enseñó los acordes básicos y ejercicios simples cuando marchó a Zaragoza cambio la guitarra clásica y compró su primera guitarra eléctrica, una Stagg modelo Stratocaster japonesa. </div><br /><br /><div>Acompañado de algunos amigos montó el grupo que sería el cunero de Héroes del Silencio, "Zumo de Vidrio". En uno de los cambios de formación que sufrió Zumo de Vidrio entró Enrique Ortiz de Landázuri Izardui (más tarde se le conocería por Enrique Bunbury, Zaragoza, 1967) para sustituir al bajista que se había marchado. Enrique, que tocaba el bajo, probó a cantar un tema de David Bowie y Juan vio que la voz de su compañero podría encajar perfectamente en el tipo de música que él quería hacer. Así, Héroes del Silencio se formó en Zaragoza a mediados de la década de los ochenta. Posteriormente, en 1986, Pedro Valdivia (batería) se fue a estudiar y dejó el grupo, su sustituto se llamaba Pedro Andreu (Zaragoza, 1966). También hubo más cambios ya que Enrique quería dejar el bajo para tener más soltura en el escenario a la hora de cantar y dieron con un bajista llamado Joaquín Cardiel (Zaragoza, 1965).<br />Conciertos, ensayos, la grabación de una maqueta (La última daga, de 1986, que incluía 'No más lágrimas', 'El mar no cesa' y 'Héroe de Leyenda') e incluso el primer premio en un concurso para grupos no profesionales fue lo que vivieron en sus primeros tiempos juntos hasta que Gustavo Montesano (ex integrante del grupo Olé Olé) los vio en directo en la Sala «En Bruto» (Zaragoza) en Enero de 1987 y, viendo su potencial, les puso en contacto con la importante discográfica EMI, la cual les propuso grabar un EP con cuatro temas. La grabación y posterior edición de este disco, a finales de 1987, fue simplemente una prueba que les puso la casa antes de grabar un LP completo, si vendían un mínimo de 5.000 copias grabarían el siguiente disco, si no vendían, ahí se quedaría la cosa. Se trataba del mini LP Héroe de Leyenda, que superó las 30.000 copias. Tras este mini-disco, se presentan en Madrid, en el Festival de San Isidro, donde dan a conocer la fuerza de sus canciones y su calidad en directo. Esa primera etapa la banda estaba muy influenciada por el Post-Punk británico (The Cure, Echo and the Bunnymen, Bauhaus...).<br />En 1988 publican su primer álbum, El Mar No Cesa, alcanzando el disco de platino en muy poco tiempo, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos del momento. Después de la edición del disco, la compañía hizo una buena promoción del grupo y una gira que les llevó por todo el territorio español.<br /><a id="Inicio_de_la_fama" name="Inicio_de_la_fama"></a><br /><span style="color:#3333ff;">Inicio de la fama</span> </div><br /><br /><div>En un concierto en Calatayud, Phil Manzanera, los vió actuar y se dió cuenta que el verdadero estado de Heroes era el directo.Se ofreció para producirles un nuevo disco y a finales de 1990 vuelven al estudio para grabar nuevo material, su segundo disco: Senderos de traición. </div><br /><br /><div>Se grabaron todos los temas del tirón y resultó ser un conjunto de canciones extraordinariamente poderosas y emocionales que ilustraban perfectamente la profundidad de la habilidad musical del grupo y la carismática presencia de Enrique Bunbury, con temas como Entre Dos Tierras y Maldito Duende. La crítica los empezó a llamar los The Mission españoles, al tener muchos puntos en común como el tipo de arpegios, las letras crípticas, la sonoridad en general, la estética y la simbología. Bunbury lo considera la cumbre de Héroes, su momento de oro, a la revista Efe Eme declaró "En Senderos de traición está todo bien, es el disco que nos gusta a todos, tiene canciones que nos dan mucha recompensa". En dos semanas, este álbum se colocó en el número uno de ventas en España con unas 400 mil copias. Tras la correspondiente gira por España,que incluyó 140 conciertos, en septiembre de 1991, un promotor alemán fue persuadido a escuchar la música del grupo. Estaba en proceso de organizar lo que sería el mayor festival en Berlín: "Rock against Racism" (Rock contra el racismo), una protesta de celebridades musicales de varios países ante el resurgimiento del fascismo en Europa, y particularmente en la recientemente unida Alemania. De esta forma, el promotor alemán los invitó a tocar en el festival, que se llevó a cabo a finales de 1991 en Berlín.<br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/RUGA0Ea0qDk&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/RUGA0Ea0qDk&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /></div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Su presentación en el festival fue la forma en que estalló su fama en ese país. Casi se puede asegurar que esto fue también su apertura al público europeo, debido a que después se embarcaron en una gira continental, sufragada con las ganancias de los conciertos en España,que abarcó Alemania, Bélgica, Suiza y Francia, y unas ventas en Europa de unas 800 mil copias. También hubo gira por Sudamérica para la promoción de este disco, que coincidió con el 5º centenario del Descubrimiento, y a pesar de conseguir unas ventas de 175 mil ejemplares tanto el grupo como la compañia consideraron la gira como poco exitosa. En esta gira sudamericana conocieron a un guitarrista del cual Juan se hizo buen amigo: Alan Boguslavsky (México).</div><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/K8FCA-t50PA&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/K8FCA-t50PA&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><div><br />A principios de 1993 volvieron al estudio de grabación para registrar el doble LP (en su edición en vinilo) El Espíritu del Vino, donde algunas de sus canciones se empezaron a escuchar como inéditas en bastantes conciertos dados a lo largo del año 1992. Este álbum llegó a ser número uno en numerosos países, entre los que destacan España, México y Suiza y alcanzando el número nueve en Alemania. Con este tercer disco el grupo hizo un giro hacia un rock más duro e incluso psicodélico, debido en gran medida a las influencias del guitarrista Juan Valdivia, quien tenía un interés creciente por grupos del panorama del hard rock. </div><br /><br /><div>Este cambio puede apreciarse en canciones como El camino del exceso o Los placeres de la pobreza. Continuando sus planteamientos en cuanto a las giras (España, Europa y Sudamérica) y a la internacionalización del grupo, Héroes del Silencio llegó a MTV, que emitió conciertos y promovió sus videos musicales en toda Europa. Si Senderos significó el salto, se puede decir que El espíritu del vino fue la consagración, pues las ventas aumentaron y la lista de fechas de conciertos fue mucho más larga. Pero antes de empezar este tour, Alan Boguslavsky se unió al grupo como guitarra de apoyo y así, con cinco miembros por primera vez, viajaron por el «Camino del Exceso», gira posterior a la edición de este tercer disco. Posteriormente Boguslavsky terminaría siendo un miembro más de la banda, componiendo con ellos, aunque sin salir en las fotos promocionales de su siguiente álbum.<br />Se tomaron unas vacaciones bastante largas al acabar, lo que hizo pensar a los seguidores que algo no iba bien en el interior del grupo.</div><br /><div><br />A inicios de 1995 de nuevo al estudio, pero esta vez se fueron a Los Ángeles. De allí traen bajo el brazo su último disco de estudio: Avalancha, con Bob Ezrin (Lou Reed, Pink Floyd, Peter Gabriel, Alice Cooper, Kiss, etc.) como productor ejecutivo. Se trata de un álbum que siguió la estela marcada por "El espíritu del vino" pero con unas letras más directas y un enfoque de Hard Rock americano e incluso con algunos tintes Grunge. El álbum, que volvió a ser número uno en España, los embarcó en una gira a auténtico nivel mundial, incluyendo en su calendario un público que hasta ahora no habían visitado, América del Norte.<br />Al final de la gira de este último LP sale al mercado un doble CD que recoge sus temas en dos conciertos (Madrid y Zaragoza), Parasiempre fue su título, de nuevo, primera posición en listas. A la postre, resultaría ser el último disco del grupo, ya que la formación se disolvió tras este trabajo.<br /><a id="Separaci.C3.B3n" name="Separaci.C3.B3n"></a><br /><span style="color:#3333ff;">Separación</span> </div><br /><br /><div>Los rumores anteriormente citados se convirtieron en realidad y se separaron. Se barajan varios motivos, puesto que la banda nunca dio una respuesta concreta aunque el principal parecer ser el mal ambiente y la tensión entre los miembros, especialmente entre Juan y Enrique. Las opiniones se multiplicaron y las entrevistas a los miembros no arrojaban luz.<br />A partir de este momento, el grupo deja de componer, y la compañía discográfica decide sacar cada poco tiempo nuevos cd's de conciertos, rarezas, cajas, versiones, mezclas y todo tipo de material para los incondicionales del grupo.</div><br /><div><br />En 1998 sacaron a la venta Rarezas, disco que contenía algunos temas inéditos, versiones en vivo y de estudio que nunca salieron a la luz o fueron ediciones limitadas y de difícil acceso.<br />Tras la disolución de Héroes del Silencio, es destacable la actividad del propio Bunbury en solitario. También Bogusflow, el proyecto que Alan Boguslavsky desarrolló tras colaborar en el debut del cantante. Por otro lado, Andreu prueba suerte con el grupo Puravida, pero el proyecto fracasó al poco tiempo de empezar. Embarcándose en el proyecto DAB de música chill-out dentro del sello Café del Mar, del cual es directivo. Únicamente la carrera de Enrique Bunbury en solitario ha sido exitosa, sacando al mercado 5 discos y haciendo giras en España y Latinoamérica.</div><br /><div><br />En cuanto a Juan Valdivia hay que destacar las colaboraciones con su hermano Gonzalo Valdivia (El Alquimista) tanto en el primer disco (de mismo nombre, 1996) como en el tercero (La última carta de Sandinoche, 2005), así como su propio disco Trigonometralla de 2001. En el primer disco de El Alquimista colabora en la canción 'Guitar session yeah!', mientras que en Sandinoche aparece "made in Juan Valdivia" 'La canción del pastor' y 'Crepus'.<br /><a id="Regreso_en_2007" name="Regreso_en_2007"></a><br /><span style="color:#3333ff;">Regreso en 2007</span> </div><br /><br /><div>El 14 de febrero de 2007, veinte años después de sus primeras grabaciones y once desde su separación, Héroes del Silencio anunciaron su vuelta a los escenarios con el Héroes del Silencio Tour 2007, gira con la que se presentaron en Ciudad de Guatemala, Buenos Aires, Monterrey, Ciudad de México, Los Ángeles, Sevilla, Zaragoza y Valencia dando únicamente 10 conciertos.</div><div><br />El 15 de septiembre de 2007, los Héroes del Silencio, frente a 24,000 personas en el Estadio del Ejército de Guatemala, arrancaron su Tour 2007. Con algunas deficiencias en el sonido y problemas con la seguridad lo cual fue rapidamente perdonado por los ansiosos fanaticos que habían esperado 11 años para ver nuevamente a los Héroes del Silencio en tierras guatemaltecas.<br />Para llevar a cabo esta gira, el grupo contó con el patrocinio de empresas tanto públicas como privadas, entre las que se incluyó la Expo Zaragoza 2008, el Real Zaragoza y el ayuntamiento de la misma ciudad, donde ofrecieron dos conciertos en el estadio de La Romareda los días 10 y 12 de octubre de 2007.</div><br /><br /><div><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://kida07.files.wordpress.com/2007/10/heroes_del_silencio_2007.jpg" border="0" /><br />Las entradas se vendieron en tiempo récord para los conciertos de Sevilla, Zaragoza y México. En menos de 23 horas desde su puesta a la venta, se vendieron todas ellas, aunque la motivación de esta compra tan rápida fue la reventa. En concreto, para el concierto del 12 de octubre en Zaragoza, que se pusieron a la venta las entradas el 1 de marzo de ese mismo año a las 00:00 h, se agotaron en tan solo 3 horas, con gente a las puertas de las tiendas físicas 24 horas antes y con el consiguiente colapso de cajeros Ibercaja y la web, donde también se vendian. Prueba de ello fue que cuando se anunció el último concierto (Valencia), la gente que había comprado más entradas para hacer negocio, intentó venderlas por todos los medios, sin conseguirlo o perdiendo dinero.<br /></div><br /><br /><div>Y para en el colofón final el concierto que cerraba la gira en el circuito Ricardo Tormo de Cheste (Valencia): El desastre en la previsión y la falta de organización que provocó el caos circulatorio durante más de cuatro horas y veinte kilometros de retenciones que imposibilitaron el acceso a miles de seguidores.<br />La novedad de este Tour fue que no participó el quinto "Héroe", el guitarrista Alan Boguslavsky (por deseo expreso del resto de la banda), en su lugar lo hizo el también guitarrista Gonzalo Valdivia.<br />Tras finalizar la gira, Bunbury confirmó el final definitivo de la banda y que continuaría su carrera en solitario.[<br /><a id="Miembros" name="Miembros"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Miembros</span> </div><br /><br /><div>Enrique Bunbury - Voz, guitarra acústica, bajista y armónica. (1986-1996, 2007).<br />Juan Valdivia - Guitarra solista (1986-1996, 2007).<br />Joaquín Cardiel - Bajo y coros (1986-1996, 2007).<br />Pedro Andreu - Batería (1986-1996, 2007).<br /></div><br /><br /><div><span style="color:#ff0000;">Otros miembros:</span></div><br /><div><br />Alan Boguslavsky - Guitarra rítmica y coros (1993-1996).<br />Gonzalo Valdivia - Guitarra rítmica y coros (2007).<br />Pedro Valdivia - Batería hasta principios de 1986.<br /><a id="Discograf.C3.ADa" name="Discograf.C3.ADa"></a><br /><span style="color:#3333ff;">Discografía<br /></span><a id="Maquetas" name="Maquetas"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Maquetas</span> </div><br /><br /><div><br />1986: La última daga<br />1993: Azulejos<br />1994: La primera avalancha<br /><a name=".C3.81lbumes"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Álbumes</span> </div><br /><div>1987 Heroe de Leyenda (EP)<br />1988 El Mar No Cesa<br />1989 En Directo<br />1990 Senderos de Traición<br />1991 Senda '91<br />1993 El Espíritu del Vino<br />1995 Avalancha<br />1996 Parasiempre (En vivo)<br />2007 Tour 2007 (Deluxe Boxset) (Edición 2 CDs)<br /><a id="Recopilatorios" name="Recopilatorios"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Recopilatorios </span></div><br /><div></div><div>1998 Rarezas<br />1999 Edición del Milenio (4 CDs)<br />2000 Canciones 1984-1996<br />2004 Antología Audiovisual (CD + DVD)<br />2006 The Platinum Collection (CD + DVD)<br /><a id="VHS.2FDVD" name="VHS.2FDVD"></a><br /><span style="color:#cc0000;">VHS/DVD</span> </div><br /><div>1996 Parasiempre... los vídeos (VHS + CD)<br />1998 Rarezas (VHS + CD)<br />2004 Antología Audiovisual (CD + DVD)<br />2005 El ruido y la furia (CD + DVD)<br />2006 The Platinum Collection (DVDs)<br />2007 Héroes del Silencio: Tour 2007 (edición DVDs)<br /><a id="Canciones_no_editadas.7FUNIQ39ec98efb669d14-nowiki-00000037-QINU.7F14.7FUNIQ39ec98efb669d14-nowiki-00000038-QINU.7F" name="Canciones_no_editadas.7FUNIQ39ec98efb669d14-nowiki-00000037-QINU.7F14.7FUNIQ39ec98efb669d14-nowiki-00000038-QINU.7F"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Canciones no editadas</span></div><br /><div>"Entre dos Tierras" (En inglés)<br />"Maldito Duende" (En inglés) </div><div> </div><div><span style="color:#6600cc;">DESCARGAS</span></div><div>1987 Heroe de Leyenda (EP) </div><div><a href="http://rapidshare.com/files/100291743/HeroesEP.rar">http://rapidshare.com/files/100291743/HeroesEP.rar </a></div><div> </div><div>1988 El Mar No Cesa </div><div><a href="http://rapidshare.com/files/57756199/El_Mar_No_Cesa.rar">http://rapidshare.com/files/57756199/El_Mar_No_Cesa.rar </a></div><div> </div><div>1989 En Directo </div><div><a href="http://rapidshare.com/files/100300457/HeroDSile-EnDir.rar">http://rapidshare.com/files/100300457/HeroDSile-EnDir.rar</a></div><div> </div><div> </div><div>1991 Senda '91 </div><div><a href="http://rapidshare.com/files/100315595/HerDelSil-Senda__91.rar">http://rapidshare.com/files/100315595/HerDelSil-Senda__91.rar </a></div><div> </div><div> </div><div>1996 Parasiempre (En vivo) </div><div><a href="http://rapidshare.com/files/100338622/Parasiempre.rar">http://rapidshare.com/files/100338622/Parasiempre.rar </a></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/100355488/Parasiempre2.rar">http://rapidshare.com/files/100355488/Parasiempre2.rar</a></div><div> </div><div> </div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4499827323069385133-1756399467023354637?l=rockhereo.blogspot.com' alt='' /></div>sakdyhttp://www.blogger.com/profile/13826577123943322057noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4499827323069385133.post-6412240371949678452008-07-17T10:44:00.000-07:002008-07-17T22:58:48.809-07:00<div><a href="http://www.subsuelocba.com.ar/wp-content/uploads/Children_Of_Bodom_Something_Wild_Frontal.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.subsuelocba.com.ar/wp-content/uploads/Children_Of_Bodom_Something_Wild_Frontal.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div>Children of Bodom es una banda de metal procedente de la ciudad de Espoo, Finlandia. Su clasificación dentro de un género concreto es objeto de controversia y debate entre la crítica y los admiradores. Podría considerarse parte de diversos géneros, como el power metal y death metal death metal melódico. Sin embargo, Alexi Laiho, vocalista y miembro fundador de la banda rechaza estas etiquetas y prefiere que sean considerados sencillamente un grupo de metal.</div><br /><br /><div>Historia </div><br /><div><br />La banda se formó en el año 1993 por el actual vocalista y guitarrista Alexi Laiho y el baterista Jaska Raatikainen bajo el nombre de Inearthed. Con Inearthed, todos los integrantes originales de Children of Bodom, salvo el tecladista que entró a formar parte del grupo cuando cambió el nombre editaron sus primeras demos antes de fichar por la discográfica Spinefarm Records. El actual nombre proviene de un célebre crimen, aún sin resolver, ocurrido en el Lago Bodom en Finlandia en los años 60; cuando un atacante desconocido asesinó a puñaladas a tres jóvenes en medio de la noche.</div><br /><div><br />En su día sorprendieron con su disco "Something Wild" (1997) por su virtuosismo. La banda se consolidó con sus dos siguientes trabajos (Hatebreeder y Follow the Reaper) las cuáles les dieron a conocer en toda Europa. Sus temas llenos de furia y sentimiento pero con un lado melódico siempre presente les han convertido en una de las grandes influencias de muchos grupos de heavy metal que surgen en la actualidad, siguieron con el álbum Hate Crew Deathroll, más duro y menos melódico que nunca. Poco después de lanzar Hate Crew Deathroll el guitarrista Alexander Kuoppala abandonó la formación siendo reemplazado por Roope Latvala.</div><br /><div><br />Después de una larga gira por Europa y Estados Unidos, editan un EP y un DVD, ambos bajo el título "Trashed, Lost &amp; Strungout", en el cual se incluyen dos temas nuevos y dos versiones, "Bed of Nails" de Alice Cooper y "She´s Beautiful" de Andrew W.K. El DVD incluye varios temas en directo de la que sería la última actuación de la banda con Alexander en la segunda guitarra extraídos del festival finlandés Tuska 2003, los video clips del nuevo tema "Trashed, Lost &amp; Strungout" y de "Sixpounder" y media hora de metraje en el que la banda recorre Helsinki, mostrando el lago Bodom, el local en el que ensayan y el club Tavastia. Después de otra mini-gira por los EEUU el grupo volvió a sumergirse en el estudio para comenzar con la grabación de "Are You Dead Yet?" el cual incluía varios elementos industriales y presenta una innovación en el estilo de la banda.</div><br /><div><br />"In your Face" es el primer single de "Are You Dead Yet?" y consigue romper moldes como nunca antes lo había conseguido ninguna banda europea. El sonido es potente y crudo, con un ligero toque de la nueva escuela pero conservando en todo momento la esencia técnica y melódica que siempre ha caracterizado a los jóvenes fineses. La sorpresa llega con el segundo tema del single, "Oops!! I did it again" una versión de la cantante pop Britney Spears.<br /><br /><object height="344" width="425"><embed src="http://www.youtube.com/v/0cH9OAFdqlA&amp;hl=en&amp;fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><embed src="http://www.youtube.com/v/yLAjKtmT3lk&amp;hl=en&amp;fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />El 10 de octubre del 2006 se lanzó su nuevo DVD titulado "Chaos Ridden Years - Stockhol Knockout Live", producción filmada el 5 de febrero en el Arenan de Estocolmo, Suecia. La nueva placa contiene más de 3 horas completas divididas en: el show completo en Suecia dirigido por Patric Ullaeus, videos, fotografías y un documental inédito sobre la historia de la banda.<br />En el 2008 lanzaron lo que hasta ahora es su mas reciente producción con el titulo "Blooddrunk". Con su primer single llamado "Tie My Rope". Con este nuevo disco la banda espera una reacción positiva de sus fans. Ya que cambia un poco el estilo de la banda, aunque cabe decir que la escencia sigue intacta, con los sorprendentes solos de Alexi en la guitarra acompañados de los solos de Janne en el teclado.<br /><br /><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.foroswebgratis.com/imagenes_foros/6/8/1/9/9/483584Children%2520Of%2520Bodom1.jpg" border="0" />Miembros </div><br /><div><br />Alexi Laiho - Guitarra / Voz - (1993-)<br />Roope Latvala - Guitarra - (2004-)<br />Jaska W. Raatikainen - Batería - (1993-)<br />Janne Wirman - Teclados - (1998-)<br />Henkka Seppälä - Bajo - (1996-)<br /><br />Miembros pasados </div><br /><div><br />Alexander Kuoppala - Guitarra - (1993-2003)<br />Sami Harash Tenetz - Vocalista - (1996-1996)<br />Jani Pirisjoki - Teclados - (1993-1997)<br />Erna Siikavirta - Teclados (1998)<br />Kimberly Goss - Teclados (septiembre de 1998)<br /><br />Discografía</div><br /><div><br />Álbumes de estudio<br /></div><br /><div>Billboard 200<br />16 de febrero, 1997<br />Something Wild<br />Spinefarm/Nuclear Blast<br />-<br />16 de abril, 1999<br />Hatebreeder<br />Spinefarm/Nuclear Blast<br />-<br />30 de octubre, 2000<br />Follow the Reaper<br />Spinefarm/Nuclear Blast<br />-<br />23 de septiembre, 2003<br />Hate Crew Deathroll<br />Spinefarm/Century Media<br />-<br />4 de septiembre, 2005<br />Are You Dead Yet?<br />Spinefarm/Century Media<br />#195<br />7 de abril, 2008<br />Blooddrunk<br />Spinefarm/Century Media </div><div></div><div><span style="color:#6600cc;">DESCARGAS </span></div><div><span style="color:#6600cc;"></span></div><div><span style="color:#6600cc;">DISCOGRAFIA</span></div><div><span style="color:#6600cc;"></span></div><div><span style="color:#6600cc;">Something Wild:  <br /><a href="http://rapidshare.com/files/106484409/Something_Wild.rar.html">http://rapidshare.com/files/106484409/Something_Wild.rar.html </a><br /><br />Hatebreeder  <br /><a href="http://rapidshare.com/files/106506635/Hatebreeder.rar.html">http://rapidshare.com/files/106506635/Hatebreeder.rar.html </a><br /><br />Follow The Reaper:  <br /><a href="http://rapidshare.com/files/106520666/Follow_the_Reaper.rar.html">http://rapidshare.com/files/106520666/Follow_the_Reaper.rar.html</a> <br /><br />Hate Crew Deathroll  <br /><a href="http://rapidshare.com/files/106534289/Hate_Crew_Deathroll.rar.html">http://rapidshare.com/files/106534289/Hate_Crew_Deathroll.rar.html</a> <br /><br />Are You Dead Yet:  <br /><a href="http://rapidshare.com/files/106247609/Are_You_Dead_Yet.rar.html">http://rapidshare.com/files/106247609/Are_You_Dead_Yet.rar.html</a> <br /><br /><br />Blooddrunk:  <br /><a href="http://rapidshare.com/files/106782968/Blooddrunk.rar.html">http://rapidshare.com/files/106782968/Blooddrunk.rar.html</a><br /><br /></span></div></div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4499827323069385133-641224037194967845?l=rockhereo.blogspot.com' alt='' /></div>sakdyhttp://www.blogger.com/profile/13826577123943322057noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4499827323069385133.post-48277807736665751932008-07-16T10:29:00.000-07:002008-07-17T23:05:38.083-07:00<div><a href="http://img156.imageshack.us/img156/1999/192photoyj6.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://img156.imageshack.us/img156/1999/192photoyj6.jpg" border="0" /></a><br /><br /><div>Sonata Arctica es una banda de Power Metal Sinfónico finlandesa proveniente de la ciudad de Kemi formada en 1996 bajo el nombre Tricky Beans, que después cambió a Tricky Means, y finalmente a Sonata Arctica, en 1999.<br /></div><br /><br /><div>Sonata Arctica ha recibido la influencia de bandas como Stratovarius, Helloween, Nightwish, entre otras citadas por el grupo en diversas entrevistas.</div><div><span style="color:#cc0000;">Inicios (1996-1998)</span> </div><div><br />Sonata Arctica fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans y en sus inicios tocaban canciones fuertemente influidas por el género Rock and Roll, las cuales no tenían mucho que ver con su actual estilo, el Metal melódico. Al principio de su carrera, grabaron 2 demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico - Friend 'till The End y Agre Pamppers.<br />En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar llegando a ser considerado como uno de los mejores cantantes del estilo.<br /><br /><span style="color:#990000;">Ecliptica (1999-2000) </span></div><div>En 1999, la banda grabó un demo titulado Peacemaker, compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el baterista Tommy Portimo. El demo fue enviado al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.<br />Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer single del grupo, titulado UnOpened, el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El disco fue llamado Ecliptica y posteriormente lanzado a nivel mundial a finales de 1999, obteniendo delirantes críticas por parte de la prensa especializada. Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo teclista para la banda: Mikko Harkin (antes en Kenziner), fue elegido e invitado a ocupar dicho puesto.<br />A principios del 2000, Sonata Arctica fue elegida para telonear a los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans".<br /><br /><span style="color:#cc0000;">Silence y Winterheart's Guild (2001-2003)</span> </div><div>Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente disco, Silence, lanzado finalmente en Junio de 2001. Un extenso tour lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile. De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, esa fue una de sus mejores giras hasta la fecha - siendo la otra la gira en Japón en el 2003-. Además, el álbum en directo titulado Songs Of Silence fue lanzado justo después ese mismo año.<br />A finales del 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum - Winterheart's Guild - fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, teclista de Stratovarius, quién grabó las pistas de teclado con Tony Kakko. El teclista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de "No hay billetes".<br /><br /><span style="color:#cc0000;">Reckoning Night y For The Sake Of Revenge (2004-2006)</span> </div><div>Al terminar su contrato con el sello Spinefarm, la banda recibió invitaciones de la mayoría de los sellos discográficos de Europa, decantándose, en última instancia, por Nuclear Blast. A principios de 2004, la banda fue elegida como telonera para la gira en Japón de Iron Maiden En marzo de ese mismo año, Tommy Portimo fue padre al dar a luz su esposa a una niña.<br />Reckoning Night fue grabado en tres meses y lanzado en octubre. El single y EP promocional para este disco fue Don't Say A Word, el cual permaneció en el Top de los más escuchados en Finlandia durante 6 semanas. Una gira promocional se concretó a continuación, pero hicieron un inesperado cambio de planes al recibir una invitación de la popular banda Nightwish para que se les unieran en su gira a través de Europa. Los conciertos en los cuales participaron tuvieron una afluencia de hasta diez mil personas.</div><div><br />En abril de 2006 se lanza For The Sake Of Revenge, su segundo disco en vivo, grabado durante su gira en Tokyo, Japón. Esta edición está disponible tanto en CD como en DVD.<br /><br /><object height="344" width="425"><embed src="http://www.youtube.com/v/pioL1uaGJ4M&amp;hl=en&amp;fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Para este mismo año, la banda participa en la creación de un juego de ordenador llamado Winterheart's Guild. Este juego, realizado por Zelian Games, será un RPG ambientado en un futuro lejano en el que el mundo ha sido devastado por un intenso invierno. El juego, según dicen sus creadores, ha sido creado con el fin de eliminar la corrupción y tener un mundo más libre.<br /><br /><span style="color:#990000;">Unia (2007-)</span> </div><div><br />Un nuevo disco, titulado Unia, fue lanzado el 25 de junio de 2007; su single promocional fue Paid in full, el cual fue lanzando unos meses antes. Este disco cuenta con unas guitarras más agresivas, mayor proliferación de teclados aunque con menor protagonismo en la partes instrumentales. Constantes juegos vocales, donde hay muchos toques operísticos. El disco ha generado diversas reacciones entre los fans del grupo, entre quienes creen que Unia es el trabajo menos logrado de la banda, y quienes opinan que se encuentra entre los mejores, sino el mejor de sus trabajos.<br />En Mayo de 2007, Jani Liimatainen, no forma parte de la gira de Unia, lo cual formuló varios rumores sobre su despido, el cual fue efectivo con un mensaje oficial de la banda el 6 de agosto de 2007, en su página web.El guitarrista Elias Viljanen, que en un principio ocupa su puesto temporalmente en la gira, es confirmado como miembro permanente. La condición de Liimatainen como miembro del grupo ya es historia, debido a que miembros de la banda han comentado en diversas entrevistas lo irrevocable de la decisión, incluyendo al mismo afectado.<br />En Septiembre de 2007 la banda regresa a Latinoamérica, aunque sólo esta vez a México, a las ciudades de Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México. Luego, a principios de 2008, entre los meses de Febrero y Marzo, Sonata Arctica vuelve a hacer una gira latinoamericana, esta vez con fechas en Chile, Brasil y México, los primeros 3 países latinoamericanos que visitaron, y la cual sería su 2da vez, y también a Argentina y Perú, la que sería su primera vez en ambos países.<br /><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.lafactoriadelritmo.com/fact21/panorama/img/sona1.jpg" border="0" /><br /><span style="color:#cc0000;">Miembros</span> </div><div><br />Jani Liimatainen ex-guitarrista de la banda<br /><br /><span style="color:#3333ff;">Actuales</span> </div><div>Tony Kakko (1996 - presente) (voces y teclado)<br />Tommy Portimo (1996 - presente) (batería)<br />Marko Paasikoski (2000 - presente) (bajo y segundas voces)<br />Henrik Klingenberg(2003 - presente) (teclados y voces guturales)<br />Elias Viljanen (2007 - presente) (guitarra)<br /><br /><span style="color:#3333ff;">Anteriores</span> </div><div><br />Pentti Peura (1996−1999) (bajo)<br />Janne Kivilahti (1999−2000) (bajo)<br />Mikko Harkin (2000−2002) (teclados)<br />Jani Liimatainen (1996-2007) (guitarra)<br /><br /><span style="color:#990000;">Discografía</span><br /></div><div><span style="color:#3333ff;">Álbumes y Álbumes en Vivo<br /></span></div><div>Ecliptica<br />1999<br />Spinefarm Records<br /></div><div></div><div>Silence<br />2001<br />Spinefarm Records<br /></div><div>Songs Of Silence<br />2002<br /></div><div>Spinefarm Records<br /></div><div></div><div>Disco en Vivo<br /></div><div>Winterheart's Guild<br />2003<br /></div><div>Spinefarm Records<br /></div><div></div><div>Reckoning Night<br />2004<br />Nuclear Blast<br /></div><div></div><div>For The Sake Of Revenge<br />2006<br />Nuclear Blast</div><div>Disco en Vivo<br /></div><div></div><div>Unia<br />2007<br />Nuclear Blast<br /><br /><span style="color:#3333ff;">EPs y Recopilaciones</span><br /></div><div>Successor<br />2000<br />Spinefarm Records<br /></div><div>Orientation<br />2001<br />Marquee/Avalon<br />Sólo para Japón<br /></div><div>Takatalvi<br />2003<br />Marquee/Avalon<br />Sólo para Japón<br /></div><div>Don't Say A Word<br />2004<br />Nuclear Blast<br /></div><div>The End of This Chapter<br />2005<br />Marquee/Avalon<br />Recopilatorio/Sólo para Japón<br /></div><div>The Collection<br />2006<br />Spinefarm Records<br />Recopilatorio/Sólo para Finlandia<br /><br /><span style="color:#3333ff;">Singles</span> </div><div><br />UnOpened<br />1999<br />Spinefarm Records<br /></div><div>Wolf &amp; Raven<br />2001<br />Spinefarm Records<br /></div><div>Last Drop Falls<br />2001<br />Spinefarm Records<br /></div><div>Victoria's Secret<br />2003<br />Spinefarm Records<br /></div><div>Broken<br />2003<br />Spinefarm Records<br /></div><div>Don't Say A Word<br />2004<br />Nuclear Blast<br /></div><div>Shamandalie<br />2004<br />Nuclear Blast<br /></div><div>Replica 2006<br />2006<br />Spinefarm Records<br /></div><div>Paid In Full<br />2007<br />Nuclear Blast<br /><br /><span style="color:#3333ff;">DVDs</span> </div><div><br />Tammerfest (2003)<br />Into The Storm - Hiroshima (2003)<br />Tavastia Club (2004)<br />For The Sake Of Revenge (2006)<br />Chile Live Caupolican (2008)<br /><br /><span style="color:#3333ff;">Bootlegs</span> </div><div></div><div>Live At Provinssirock Finland (2000)<br />Live At Vila Non Da Caia (2000)<br />Letter To Stuttgart (2000)<br />Live At La Riviera With Rhapsody (2000)<br />Only Way You Can - Live in Osaka (2001)<br />Acoustica live in Paris (2001)<br />Live in Kouvola (2002)<br />Tuska Festival (2002)<br />Tammerfest (2003)<br />Hiroshima (2003)<br />Live At The Zip - Sendai, Japan (2003)<br />Live at AX Shibuya (2003)<br />Wacken Open Air, Germany (2003)<br />Howl and Dream - Saitama (2004)<br />Acoustic Live Tokio (2004)<br />Tavastia (2004)<br />Untamed and Free - Osaka (2004)<br />"Rocking Night" Live In Milano (2004)<br />By The Gates of Metal - Live in Hultsfred (2004)<br />Symphony Of Angels - 2004 - Cologne/Germany - (con Nightwish) (2004)<br />Live At Finish Metal-Expo (2005)<br />Live In AnkkaRock (2005)<br />"Trapped In a Maze" (2005)<br />"Out Of Time and Place" (2005)<br />Christmas In Havana (2005)<br />Live At Worchester, Mass (2006)<br />"If you had a King Kong...(Budapest)" (2006)<br />Live at La Locomotive, France (2006)<br />Live at Trabendo, France (2006)<br />Blue Wolves ~ Live in Argentina (2008)<br />Deliverance (2008)<br /><br /><span style="color:#3333ff;">Covers</span> </div><div></div><div>I Want Out (Helloween) (2000)<br />Still Loving You (Scorpions) (2000)<br />Die With Your Boots On (Iron Maiden) (2001)<br />The Wind Beneath My Wings (Bette Midler) (2001)<br />Fade To Black (Metallica) (2003)<br />World In My Eyes (Depeche Mode) (2004)<br />Two Minds One Soul (Vanishing Point) (2004)<br />Out In The Fields (Gary Moore) (2007)<br /></div><div><span style="color:#3333ff;"></span></div><div><span style="color:#3333ff;">Otros (No Oficiales):<br /></span></div><div></div><div></div><div>Black Diamond (Stratovarius) en el DVD Stratovarius - Infinite Visions<br />Silent Jealousy (X-Japan)<br />We Will Rock You (Queen) en la parte de la batería humana, durante la gira de Unia.<br />Crash &amp; Burn (Yngwie Malmsteen)<br />Excuse Me While I Kill Myself (Sentenced)<br />I Was Made for Lovin' You (KISS)<br />Smoke on the Water (Deep Purple)<br />Gaston y'a l'téléfon qui son (Nino Ferrer)<br />One (Metallica)<br />Master of Puppets (Metallica)<br />No More Tears (Ozzy Osbourne)<br />The Trooper (Iron Maiden) </div></div><br /><br /><object height="344" width="425"><p><embed src="http://www.youtube.com/v/G1zkXdqcajk&amp;hl=en&amp;fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></p></object><p>DESCARGAS </p><p>Tricky Means (Pre-Sonata Arctica) - Fullmoon (Demo) (1999): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=7KFA5ZF2">http://www.megaupload.com/es/?d=7KFA5ZF2</a> <br /><br />Sonata Arctica - UnOpened (Single) (1999): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=8ND3ALH3">http://www.megaupload.com/es/?d=8ND3ALH3 </a><br /><br />Sonata Arctica - Ecliptica (1999): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=FSWYR48P">http://www.megaupload.com/es/?d=FSWYR48P</a> <br /><br />Sonata Arctica - Successor EP (2000): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=CC8X8YCA">http://www.megaupload.com/es/?d=CC8X8YCA</a> <br /><br />Sonata Arctica - Orientation EP (2001): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=DJW90JSO">http://www.megaupload.com/es/?d=DJW90JSO</a> <br /><br />Sonata Arctica - Wolf &amp; Raven (Single) (2001): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=5UG76H1N">http://www.megaupload.com/es/?d=5UG76H1N</a> <br /><br />Sonata Arctica - Only Way You Can (Bootleg) (2001): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=52CPNZP9">http://www.megaupload.com/es/?d=52CPNZP9</a> <br /><br />Sonata Arctica - Silence (2001): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=4FBZLTTF">http://www.megaupload.com/es/?d=4FBZLTTF</a> <br /><br />Sonata Arctica - Last Drop Falls (Single) (2001): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=TVK6CY25">http://www.megaupload.com/es/?d=TVK6CY25</a> <br /><br />Sonata Arctica - Songs of Silence - <br />Live in Tokyo (2002): <a href="http://www.megaupload.com/es/?d=B7598BT1">http://www.megaupload.com/es/?d=B7598BT1</a> <br /><br />Sonata Arctica - Victoria's Secret (2003): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=UVRLCW64">http://www.megaupload.com/es/?d=UVRLCW64</a> <br /><br />Sonata Arctica - Winterheart's Guild (2003): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=9UX1G593">http://www.megaupload.com/es/?d=9UX1G593</a> <br /><br />Sonata Arctica - Broken (Single) (2003): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=J8P1POOC">http://www.megaupload.com/es/?d=J8P1POOC <br /><br /></a>Sonata Arctica - Takatalvi EP (2003): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=BGYLFDAN">http://www.megaupload.com/es/?d=BGYLFDAN</a> <br /><br />Sonata Arctica - By The Gates Of Metal (Bootleg) (2004): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=883UTCVW">http://www.megaupload.com/es/?d=883UTCVW</a> <br /><br />Sonata Arctica - Don't Say A Word EP (2004): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=II239KBL">http://www.megaupload.com/es/?d=II239KBL</a> <br /><br />Sonata Arctica - Reckoning Night (2004): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=NZ4L5Q5M">http://www.megaupload.com/es/?d=NZ4L5Q5M </a><br /><br />Sonata Arctica - Shamandalie (Single) (2004): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=K1EW9CG0">http://www.megaupload.com/es/?d=K1EW9CG0 </a><br /><br />Sonata Arctica - Symphony Of Angels - Live At Palladium (Bootleg) (2004):    </p><p><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=RVL9WKUL">http://www.megaupload.com/es/?d=RVL9WKUL</a> <br /><br />Sonata Arctica - The End Of This Chapter (2005) (Bonus Tracks): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=EDB8DNHQ">http://www.megaupload.com/es/?d=EDB8DNHQ </a><br /><br />Sonata Arctica - For The Sake Of Revenge (2006): <br /><a href="http://www.megaupload.com/es/?d=FX4JA9Q9">http://www.megaupload.com/es/?d=FX4JA9Q9</a><br /><br /></p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4499827323069385133-4827780773666575193?l=rockhereo.blogspot.com' alt='' /></div>sakdyhttp://www.blogger.com/profile/13826577123943322057noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4499827323069385133.post-38675686953911778072008-07-16T10:23:00.000-07:002008-07-16T10:28:14.663-07:00<span style="color:#990000;">AKI PODRAN VER LOS ABURRIDOS COMERCIALES QUE PASAN EN LA TELEVISION ABIERTA DE OTRA FORMA MAS DIVERTIDA...<br /></span><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/A8_ZLAakTwc&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/A8_ZLAakTwc&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Prsn9X59KCI&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/Prsn9X59KCI&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-C6P8GS3B_0&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/-C6P8GS3B_0&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_qwFMoBbCIc&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/_qwFMoBbCIc&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7mnCGU7-M_0&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/7mnCGU7-M_0&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xM0rfLhs610&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/xM0rfLhs610&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hCGCtMtmKGw&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/hCGCtMtmKGw&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MdXCeB9SPkk&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/MdXCeB9SPkk&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/po-KaN53zIk&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/po-KaN53zIk&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><br />ESPERO QUE LES AYAN GUSTADO<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4499827323069385133-3867568695391177807?l=rockhereo.blogspot.com' alt='' /></div>sakdyhttp://www.blogger.com/profile/13826577123943322057noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4499827323069385133.post-7367248446555467822008-07-16T10:12:00.000-07:002008-07-17T12:59:53.779-07:00<a href="http://www.rockpages.gr/interviews/images/dragonforce/Dragonforce.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.rockpages.gr/interviews/images/dragonforce/Dragonforce.jpg" border="0" /></a><span style="color:#99ff99;"><strong><br /></strong></span><br /><div><span style="color:#99ff99;"><strong>DragonForce</strong></span> es una banda de Speed Metal que utiliza el lado épico y fantástico del power metal agregándole un ritmo mucho mas rápido que el speed y el power metal corriente y haciendo que sus canciones sean mas largas. Fue formada en el año 2000, en Londres, Inglaterra.</div><br /><div></div><br /><div><span style="color:#cc0000;">Historia </span></div><br /><div><br />A partir de los remanentes de una banda de Black Metal llamada Demoniac Esta banda se disolvió a finales de 1999, poco después de lanzar su último disco, The Fire and the Wind, en cuya portada original, que fue censurada, salia uno de los miembros del grupos bebiendo alcohol mientras mantenía relaciones sexuales, al final acabó saliendo al mercado con dicha portada y de otras agrupaciones, tomaron en un principio el nombre de "DragonHeart" en el 1999, que tuvieron que cambiar posteriormente debido a la existencia de de una banda brasileña llamada de la misma manera y que también tocaba Power Metal formada en el año de 1997.<br />Todos los miembros de la banda excepto el cantante (Dawson) formaron Dragonheart, que después cambiaría su nombre a Dragonforce.<br />Más tarde, Dawson colaboraría con Dragonforce en una canción de su tercer disco, Inhuman Rampage.</div><br /><div></div><br /><div><br />Bajo el nombre de DragonHeart sólo sacaron un Demo llamado Valley of the Damned que un tiempo después, ya bajo el nombre de Dragonforce, sacaron como disco completo. Este demo fue publicado en una página de Internet donde se convirtieron en éxito rotundo captando la atención inmediata de Noise Record.<br />Han tocado en compañía de bandas como Distorsión, a quienes les cancelaron en su gira 2006 en Finlandia, donde fueron teloneros de Stratovarius junto con Metal Church, por acusaciones de satanismo. Esto mismo les sucedió a DragonForce en Italia. se espera que hagan un disco de heavy thrash juntos.<br />Este grupo se diferencia de las otras bandas de Power Metal por la velocidad de sus temas, sus solos rápidos, la influencia de los sonidos del teclado semejantes a los videojuegos antiguos y el uso del blast beat en la batería, lo que le da un sello inconfundible a esta banda.<br />Comenzaron con su gira por Rusia el 2007, luego en Norteamérica. Dragonforce ha demostrado ser una banda consagrada al metal, cosa que es muy favorable para ellos ya que prometen algo nuevo y contemporáneo. Su último disco, Inhuman Rampage, obtuvo muy buen recibimiento por sus seguidores, en marzo se publica la edición especial de este disco con un dvd. El sencillo Through the Fire and Flames aparece en el videojuego Guitar Hero III como un tema jugable, quizá el más difícil y largo de la serie entera de Guitar Hero.<br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0jgrCKhxE1s&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/0jgrCKhxE1s&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><a id="Categor.C3.ADa_musical" name="Categor.C3.ADa_musical"></a></div><div></div><div><br /><span style="color:#cc0000;">Categoría musical</span> </div><br /><div></div><br /><div>Se puede añadir que, la mezcla única de tipos y técnicas que combina este grupo lo hace un emblema en su categoría; Power Metal, Epic Metal y Speed Metal.<br />Sin embargo, ellos mismos le han llamado "Power Metal Extremo". Este estilo está influenciado por música de videojuegos, por lo tanto a veces lo han llamado "video game metal". Se caracteriza por el énfasis en armonías con ambas guitarras (por lo cual Kirk Hammet ha dicho que son los guitarristas más rápidos que ha visto,letras con naturaleza épica o fantástica, ruidos y sonidos de videojuegos, gran uso del teclado y de Blast beats en la batería.<br /><a id="Integrantes_de_la_banda" name="Integrantes_de_la_banda"></a><br /></div><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.record-eagle.com/2006/jul/14dragonforce.jpg" border="0" /><br /><div><span style="color:#cc0000;">Integrantes de la banda</span> </div><br /><div><br />ZP Theart (Sudáfrica) – Voces y coros<br />Herman Li (China) – Guitarras y coros<br />Sam Totman (Nueva Zelanda) – Guitarras y coros<br />Vadim Pruzhanov (Ucrania) – Teclados, piano y coros<br />Dave Mackintosh (Inglaterra) – Batería y coros<br />Frédéric Leclercq (Francia) - Bajo y coros<br /><a id="Discograf.C3.ADa" name="Discograf.C3.ADa"></a><br /><span style="color:#cc0000;">Discografía</span></div><br /><div></div><br /><div>Valley of the Damned (2003)<br />Sonic firestorm (2004)<br />Inhuman Rampage (2006)<br />Ultra Beatdown (2008)--/ Se estrena el 26 de agosto<br /><a id="Videos" name="Videos"></a><br /><span style="color:#cc0000;">Videos</span></div><br /><div><br />Valley of the Damned (Demo)<br />Through the Fire and Flames<br />Operation Ground and Pound<br />Heroes of our time </div><br /><span style="color:#cc0000;">DESCARGAS</span><br /><br />Valley of the Damned<br /><a href="http://rapidshare.com/files/103258027/Dragon_Force_-_Valley_Of_The_Damned__2003__musica.programasfull.com.rar">http://rapidshare.com/files/103258027/Dragon_Force_-_Valley_Of_The_Damned__2003__musica.programasfull.com.rar</a><br /><br /><br />Sonic Firestorm<br /><a href="http://http//rapidshare.com/files/103240149/Dragon_Force_-_Sonic_Firestorm__2004__musica.programasfull.com.rar">http://http://rapidshare.com/files/103240149/Dragon_Force_-_Sonic_Firestorm__2004__musica.programasfull.com.rar</a><br /><br />Inhuman Rampage<br /><a href="http://rapidshare.com/files/98154855/Dragon_Force_-_Inhuman_Rampage__2006__musica.programasfull.com.rar">http://rapidshare.com/files/98154855/Dragon_Force_-_Inhuman_Rampage__2006__musica.programasfull.com.rar</a><br /><a href="http://rapidshare.com/files/103240149/Dragon_Force_-_Sonic_Firestorm__2004__musica.programasfull.com.rar"></a><br /><br /><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mbfo7fpGYvo&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/mbfo7fpGYvo&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4499827323069385133-736724844655546782?l=rockhereo.blogspot.com' alt='' /></div>sakdyhttp://www.blogger.com/profile/13826577123943322057noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4499827323069385133.post-29490525484022349822008-07-15T11:35:00.000-07:002008-07-15T11:45:49.563-07:00<a href="http://c.myspace.com/Groups/00006/70/67/6537607_l.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://c.myspace.com/Groups/00006/70/67/6537607_l.jpg" border="0" /></a><br /><div><br /><br /><div>Herman Li nació el 12 de marzo , 1976 en Hong Kong)es el guitarrista y corista en la banda de Power Metal , Dragonforce.</div><br /><br /><div><br />Herman Li comenzó a tocar la guitarra en noviembre de 1992 a los 16 años, aprendiendola a tocar el solo. Después de tocar en varias bandas de Rock/Metal llegó a Londres y decidió formar su propia banda. Después de buscar un buen tiempo, encontró a varios músicos para formar Dragon Heart, que más tarde cambiaría su nombre a Dragonforce, por problemas con otra banda brasileña que tenía el mismo nombre.<br /></div><br /><br /><div>Herman Li es zurdo, pero como no pudo tocar la guitarra con la mano izquierda ya que no pudo conseguir una guitarra para zurdos, comenzó a tocar con la mano derecha.</div><br /><br /><div></div><br /><br /><div><span style="color:#ff0000;">Influencias Musicales</span> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Las influencias musicales de Li provienen de sonidos de videojuegos arcade de ordenadores y maquinas recreativas de finales de los años 80 y comienzo de los 90. Por ejemplo en la canción Through the Fire and Flames del álbum Inhuman Rampage, utilizó algunos sonidos del juego Pac-Man, aparte usa el sonido que hace el elefante, el sonido que hace la motocicleta y algunos sonidos de la cancion de el juego Mortal Kombat.<br /><a id="Intereses" name="Intereses"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Intereses</span> </div><br /><br /><div></div><br /><br /><div>Dejando de lado la parte musical, sus intereses son los ordenadores, las artes marciales y, cuando no esta de gira, disfruta practicando Jiu Jitsu cinco días por semana y jugar Guitar Hero.<br /><a id="Habilidades" name="Habilidades"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Habilidades</span> </div><br /><br /><div><br />Puede tocar la guitarra muy rápidamente. Sin embargo, las actuaciones en vivo de él y su banda muchas veces han sido devastadoramente criticadas por no estar al nivel de lo que se escucha en las grabaciones de la banda.</div><br /><div></div><br /><div><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://gitaris.com/images/guitarists/HermanLi.jpg" border="0" /></div></div><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/67Gr9upxk9U&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/67Gr9upxk9U&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MSNLfa1VPwo&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/MSNLfa1VPwo&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4499827323069385133-2949052548402234982?l=rockhereo.blogspot.com' alt='' /></div>sakdyhttp://www.blogger.com/profile/13826577123943322057noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4499827323069385133.post-739661678012350522008-07-15T10:44:00.000-07:002008-07-17T13:33:51.203-07:00<a href="http://img483.imageshack.us/img483/7173/7b9c56d1741ce128af10706zx0.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://img483.imageshack.us/img483/7173/7b9c56d1741ce128af10706zx0.jpg" border="0" /></a><br /><div>Saratoga es una banda española de heavy metal. Con su origen en el madrileño barrio de Vallecas. Fue formada en 1992, por el ex bajista de Ñu y Barón Rojo: Niko del Hierro (el único miembro que ha permanecido en la banda desde sus comienzos hasta la actualidad) y el ex guitarrista de Santa y Ñu, Jero Ramiro.<br /><br /><span style="color:#ff0000;">Historia </span><a id="Sus_primeros_a.C3.B1os" name="Sus_primeros_a.C3.B1os"></a><br /><br /><span style="color:#3333ff;">Sus primeros años</span><br />Han pasado varios años desde que Saratoga empezó allá por el 92. Casi nadie daba un duro por ellos, prueba de esto, tres años sin disco hasta que sale su primer álbum en el 95: Con Fortu Sánchez a la voz,en la batería, Jero en la guitarra y Niko en el bajo, editan "Saratoga" en España y posteriormente en Japón, con una edición limitada logrando vender unas 2000 copias en dicho país. Con la misma formación sacan un disco de versiones "Tributo" del que posteriormente renegaron e incluso se arrepintieron de grabar puesto que al desconocer la comunidad Heavy-Rockera su anterior trabajo pensaban que Saratoga era un grupo de versiones y les pedían todo tipo de canciones. Posteriormente, con el nuevo vocalista Gabriel Boente, "Mi ciudad" en el que se nota que las composiciones están tomando un rumbo diferente, pero sigue sin pasar nada realmente serio, excepto que entran por primera vez en la lista de Afive. En 1998, Gabriel Boente y Joaquin El Niño Arellano dejan el grupo y Saratoga se ve en crisis y esta a punto de desaparecer pero encuentran un excelente batería, Dani Perez, procedente del grupo Eczema, y un vocalista, Leo Jiménez, un joven de 19 años originario de Fuenlabrada procedente de grupos como Al Borde, Krysalida y Azabel, que sería una de las claves del éxito.<br />Posteriormente sacan "Vientos de guerra", donde nos dan un toque más duro a su música y consiguen lograr una identidad propia y renovada. Es entonces cuando deciden que la única manera que tienen de darse a conocer y para mostrar su potencial en directo, es viajar por las carreteras, de muchísimas poblaciones. Muchas horas sin dormir, cargando, montando y desmontando su equipo y volviendo a su ciudad viajando, por un sin fin de ciudades y pueblos. Nadie les regalo nada. Siguieron con el empeño y la confianza, que tenían en su grupo.<br /><a id="Llegada_del_.C3.A9xito_definitivo" name="Llegada_del_.C3.A9xito_definitivo"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Llegada del éxito definitivo<br /></span><br />Dentro de este maremagnun de actuaciones sacaron un doble CD en directo, Tiempos de directo, para después aparecer con un disco que marcaría un antes y un después, Agotarás, cambio de imagen de portada, cambio de sonido en la producción y musicalmente uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, con el que se consiguió un reconocimiento del grupo a todos los niveles. Vuelven a entrar en las listas de Afive y un resurgir de expectación también en el mercado de América Latina. Consiguen los primeros llenos en varias salas -no se lo creían- .Abrieron las puertas y "Bingo" locales al tope; y lo más importante: Un montón de gente con ellos: Ahí estaba la clave, el esfuerzo había merecido la pena. Siempre hay una etapa trascendente, pero la experiencia les dicta que se caerán en otro local de cualquier ciudad y el que diga lo contrario, miente. Sin embargo, era tiempo de saborear el momento. "Lo suyo había costado y a la noche siguiente ya verían". Casi diez años habían pasado y ya era hora de ver un poco de luz.<br />Tras un intento en inglés con Heaven's Gate para Europa y Japón, llegó el turno de un DVD en directo A morir para, posteriormente, sacar El clan de la lucha, en el que vuelven a dar otro giro más, al sonido, producción y diseño. Con este trabajo se realizó la gira más larga hasta el momento: Casi dos años sin parar, haciendo lo que siempre quisieron Heavy Metal. Y no podemos olvidar el DVD Saratoga 1992-2004 en el que podemos ver al grupo desde los comienzos hasta "El Clan de la Lucha" pasando por los primeros locales y acabando por las grandes salas y festivales. A finales de 2005 , sacan su séptimo trabajo, Tierra De Lobos, dando otro pequeño giro con su música, haciendola más dura y acercándola ligeramente al thrash metal, pero sin perder la esencia de Saratoga, siendo así uno de sus mejores álbumes y el mejor en cuanto a producción y sonido.<br /><a id="Problemas" name="Problemas"></a><br /><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WbxwQL_IDpE&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/WbxwQL_IDpE&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><span style="color:#3366ff;">Problemas</span><br />Poco después de comenzar el año 2006, Dani Pérez, que en ese momento estaba en tres grupos diferentes (Saratoga, Stravaganzza y Skizoo), decide abandonar el grupo para volcarse con Skizoo. Tras la marcha de Dani, Saratoga necesita un batería para poder realizar la gira "Tierra de lobos 2006". Tras buscar, encontraron a Andy C. que posteriormente realizaría la citada gira.<br /><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/o9Lfocse1lo&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/o9Lfocse1lo&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />En el verano de 2006 se confirman los rumores sobre un parón en Saratoga a partir de Octubre del mismo año, cuando gozan de uno de sus mejores momentos. El parón se debe al cansancio del guitarrista Jero Ramiro (ya que llevan de gira y promoción desde el álbum Vientos de Guerra) y al proyecto paralelo del cantante Leo Jimenez, Stravaganzza, al cual le quiere dedicar más tiempo. Al poco tiempo el parón se transforma en la salida del grupo de Jero y Leo, un secreto a voces. Jero piensa hacer un disco en solitario y una gira estilo al G3 de Joe Satriani en la que probablemente colaboraría Paco Ventura (Medina Azahara). Leo sigue trabajando con Stravaganzza. Es entonces cuando Niko y Andy comienzan a buscar componentes para seguir adelante con la banda, y así, a principios de enero, Saratoga se encuentra de nuevo reconstituido con Tony Hernando a la guitarra y Tete Novoa (Shaigon) a la voz aunque no se nota mucho la diferencia ya que es el discipulo de Leo.<br /><a id="Saratoga_2007" name="Saratoga_2007"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Saratoga 2007<br /></span>Con la formación completa, con Niko del Hierro, Andy C, Tete Novoa y Tony Hernando, sale a la venta el septimo album de la banda, titulado VII, el diseño de la portada es de Juan Miguel Rodríguez, el mismo artista que dibujo la portada del CD Agotarás. Este album aparece en formato Digipack en edición limitada, con el álbum y un DVD con el making off, videoclips, reportaje y entrevistas a los componentes.<br /><a id="Componentes" name="Componentes"></a><br />Componentes<br />La voz corre cuenta de Tete Novoa, proveniente de Shaigon. Tony Hernando es el guitarra de este grupo, proveniente de su grupo en solitario. Niko del Hierro es el bajista de este grupo. Toca con los dedos (fingerpicking). El batería es Andy C. componente también de grupos como Dark Moor (el cual ha dejado recientemente) o Wormed.<br />Los trabajos grabados y las formaciones de Saratoga han sido estos.<br /><a id="Primera_formaci.C3.B3n" name="Primera_formaci.C3.B3n"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Primera formación</span><br />Jero Ramiro - Guitarra<br />Niko del Hierro - Bajo<br />Marcos Parra - Batería 1992 (3 meses)<br />No hubo grabaciones con esta formación<br /><a id="Segunda_formaci.C3.B3n" name="Segunda_formaci.C3.B3n"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Segunda formación</span><br />Tony Domínguez - Voz<br />Jero Ramiro - Guitarra<br />Niko del Hierro - Bajo<br />Joaquín Arellano (El Niño) - Batería<br />Se grabaron maquetas.<br /><a id="Tercera_formaci.C3.B3n" name="Tercera_formaci.C3.B3n"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Tercera formación</span><br />Fortu Sánchez - Voz<br />Jero Ramiro - Guitarra<br />Niko del Hierro - Bajo<br />Joaquín Arellano (El Niño) - Batería<br />Discos: Saratoga y Tributo<br /><a id="Cuarta_formaci.C3.B3n" name="Cuarta_formaci.C3.B3n"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Cuarta formación</span><br />Gabi Boente - Voz<br /><a title="Jero Ramiro" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jero_Ramiro">Jero Ramiro</a> - Guitarra<br />Niko del Hierro - Bajo<br />Joaquín Arellano (El Niño) - Batería<br />Discos: Mi Ciudad<br /><a id="Quinta_formaci.C3.B3n" name="Quinta_formaci.C3.B3n"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Quinta formación</span><br />Leo Jiménez- Voz<br />Jero Ramiro- Guitarra<br />Niko del Hierro- Bajo<br />Dani Pérez - Batería<br /><br /><span style="color:#3333ff;">Discos: Vientos de Guerra, Tiempos de Directo, Agotarás, A Morir [DVD en directo], Heaven's Gate [Maxi], El Clan de la Lucha, Saratoga 1992-2004, Tierra de Lobos, The Fighting Clan.<br /></span><a id="Sexta_formaci.C3.B3n" name="Sexta_formaci.C3.B3n"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Sexta formación</span><br />Leo Jiménez - Voz<br />Jero Ramiro - Guitarra<br />Niko del Hierro - Bajo<br />Andy C. - Batería<br />No hubo grabaciones con esta formación. Gira de Tierra de Lobos.<br /><a id="Septima_formaci.C3.B3n" name="Septima_formaci.C3.B3n"></a><br /><strong><span style="color:#ff0000;">Septima formación</span></strong><br /><br />Tete Novoa - Voz<br />Tony Hernando - Guitarra<br />Niko del Hierro - Bajo<br />Andy C - Batería<br />Gira 2007 de presentación de la nueva formación,Gira 2007/08 de presentación de VII. Discos:VII<br /><a id="Discograf.C3.ADa" name="Discograf.C3.ADa"></a><br /><span style="color:#ff0000;">Discografía</span><a id="Albumes" name="Albumes"></a><br /><br />Albumes<br /><br />Saratoga (1995)<br />Mi ciudad (1997)<br />Vientos de guerra (1998)<br />Agotarás (2002)<br />El clan de la lucha (2004)<br />Tierra de lobos (2005)<br />VII (2007)<br /><a id="En_Vivo" name="En_Vivo"></a><br />En Vivo<br />Tiempos de directo (2000)<br />A morir (2003)<br /><a id="Tributos" name="Tributos"></a><br />Tributos<br />Tributo (1996)<br /><a id="Sencillos" name="Sencillos"></a><br />Sencillos<br />Heaven´s gate (2003)<br /><a id="Recopilaciones" name="Recopilaciones"></a><br />Recopilaciones<br />Saratoga 1992-2004 (2004)<br /><a id="Otros" name="Otros"></a><br />Otros<br />The fighting clan (2006)</div><div></div><div><span style="color:#6600cc;"></span> </div><div><span style="color:#6600cc;"></span> </div><div><span style="color:#6600cc;">DESCARGAS</span></div><div><span style="color:#6600cc;"></span></div><div> </div><div>SARATOGA</div><div> </div><div>Saratoga (1995) </div><div><span style="color:#6600cc;"><a href="http://rapidshare.com/files/124720115/Sarat-Sarat.rar">http://rapidshare.com/files/124720115/Sarat-Sarat.rar</a></span></div><div><span style="color:#6600cc;"></span></div><div>Mi ciudad (1997)</div><div><a href="http://rapidshare.com/files/124732124/Sart-MiCiud.rar">http://rapidshare.com/files/124732124/Sart-MiCiud.rar</a></div><div></div><div>Vientos de guerra (1998) </div><div><a href="http://rapidshare.com/files/124739348/Sarat-VienDeGuerr.rar">http://rapidshare.com/files/124739348/Sarat-VienDeGuerr.rar</a></div><div></div><div>Agotarás (2002)</div><div><a href="http://rapidshare.com/files/124754438/Sarat-Agota.rar">http://rapidshare.com/files/124754438/Sarat-Agota.rar</a></div><div></div><div>El clan de la lucha (2004)</div><div><a href="http://rapidshare.com/files/124804405/Sarat-ElClaDeLaLuch.rar">http://rapidshare.com/files/124804405/Sarat-ElClaDeLaLuch.rar</a></div><div></div><div>Tierra de lobos (2005)</div><div><a href="http://rapidshare.com/files/124766851/Sarat-TierrDeLob.rar">http://rapidshare.com/files/124766851/Sarat-TierrDeLob.rar</a></div><div></div><div>VII (2007) </div><div><a href="http://rapidshare.com/files/124787428/Sarat-VII.rar">http://rapidshare.com/files/124787428/Sarat-VII.rar</a></div><div></div><div>The fighting clan (2006)</div><div><a href="http://rapidshare.com/files/124791841/Sarat-TheFightclan.rar">http://rapidshare.com/files/124791841/Sarat-TheFightclan.rar</a></div><div></div><div>Saratoga 1992-2004 (2004) <a id="Otros" name="Otros"></a></div><div><a href="http://rapidshare.com/files/81251339/Saratoga_-_1992_-_2004.rar">http://rapidshare.com/files/81251339/Saratoga_-_1992_-_2004.rar</a></div><div></div><div></div><div> </div><div> </div><div>STRAVAGANZZA</div><div> </div><div>PRIMER ACTO (2004)</div><div><a href="http://rapidshare.com/files/51542399/Primer_Acto.rar">http://rapidshare.com/files/51542399/Primer_Acto.rar </a></div><div> </div><div>SENTIMIENTOS (Segundo Acto) (2005)</div><div><a href="http://rapidshare.com/files/51553212/Sentimientos_-Segundo_Acto-.rar">http://rapidshare.com/files/51553212/Sentimientos_-Segundo_Acto-.rar </a></div><div> </div><div>HIJO DEL MIEDO (2006)</div><div><a href="http://rapidshare.com/files/51532900/Hijo_del_Miedo.rar">http://rapidshare.com/files/51532900/Hijo_del_Miedo.rar</a></div><div> </div><div>REQUIEM (Tercer Acto) (2007)</div><div><a href="http://rapidshare.com/files/47439314/Requiem__Tercer_Acto___2007_.rar">http://rapidshare.com/files/47439314/Requiem__Tercer_Acto___2007_.rar </a></div><div> </div><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4499827323069385133-73966167801235052?l=rockhereo.blogspot.com' alt='' /></div>sakdyhttp://www.blogger.com/profile/13826577123943322057noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4499827323069385133.post-13214600603500142042008-07-14T17:49:00.000-07:002008-07-17T13:06:41.263-07:00<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.entradasyconciertos.com/images/mana.jpg"><img style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://www.entradasyconciertos.com/images/mana.jpg" border="0" /></a><br />Sombrero Verde<br /><br />A principios de los años setenta, en Guadalajara, un grupo de scouts se encontró con la sorpresa que su junta sabatina se había suspendido. Para matar el rato improvisaron una banda musical con una guitarra prestada, así como una tina con un palo y una piola, a manera de bajo, y unos botes que servirían como percusiones. Aquellos scouts, Ulises, Juan y Abraham Calleros, junto con Fernando Olvera bautizaron a su grupo como Sombrero Verde y, en 1981, grabaron su primer disco que vino a ser de los pioneros de la oleada de rock en español. Pasado el tiempo, el grupo tuvo reajustes en su alineación y propuesta musical, lo que les llevó a cambiar el nombre al de Maná, y a volverse activistas en defensa del medio ambiente, a través de la fundación Selva Negra. Lo demás es historia.<br /><br />La historia de Sombrero Verde comienza en 1978, cuando un grupo de jóvenes de Guadalajara decidieron reunirse para tocar varios covers de grupos a los cuales admiraban; como The Beatles o Led Zeppelin. Estaba formado por José Fernando (Fher) Olvera en la voz, Gustavo Orozco (guitarra eléctrica) y los hermanos Calleros: Juan Diego (bajo), Ulises (guitarra eléctrica) y Abraham (batería). Inicialmente se hacían llamar The Green Hat Spies, que rápidamente se acortó a Green Hat, pero pronto asumieron sus raíces latinas, cambiando su nombre a Sombrero Verde (traducción exacta de Green Hat) y su repertorio a español.<br /><br />En 1981 logran sacar al mercado su primer disco: Sombrero verde, con Ariola; Vampiro, Profesor, Long time y Despiértate fueron sencillos de este disco. Luego en 1983 sacan A tiempo de Rock con Cisne Raff ; Laura, Hechos nada más y Me voy al mar los sencillos del disco. Estos dos discos tuvieron un éxito escaso que no dejaron conforme a la banda.<br /><br />Para mediados de la decada de los 80's comienza el movimiento denominado "Rock en tu idioma", frase mercadotécnica desarrollada por algunos sellos discográficos para llamar la atención de los jòvenes, que enmarca a una nueva corriente venida de la Argentina, principalmente influenciados por bandas como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Virus, Autobús y Zas la banda de Miguel Mateos, que eran los pioneros del rock en tu idioma en ese momento, de alli el surgimiento de grupos Mexicanos nacidos de la clase media y con influencias de grupos como The Police, The Cure, Paralamas do Sucesso, y otros. Surgen las Bandas lideres del movimiento, Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y Maná logran ventas exorbitantes y gran conocimiento internacional, lo que les ayuda en su subida como la espuma.<br /><br />Maná<br /><br />En 1987, MANÁ firma con la disquera Polygram y da comienzo a una nueva era editando un disco homónimo que participa de manera importante en el movimiento musical “Rock en tu idioma”, mismo que abrió el mercado para la música escrita en español y proponiendo una alternativa más propia en un medio tradicionalmente dominado por la música en inglés. A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como MANÁ no deja del todo satisfechos a sus creadores. Al tratar con una disquera, el grupo tuvo que defender su propuesta e identidad, que se veía afectada por los intereses comerciales del sello. Era una época en que dominaban los grupos prefabricados y orientados hacia lo que algunos ejecutivos del medio pensaban que era lo que el público deseaba oír. Pero MANÁ se mantuvo firme en su línea, insistiendo en diversos foros alternativos hasta que la compañía Warner Music se interesó por ellos.<br /><br />Falta amor<br /><br />Con la década de los noventa vinieron cambios esenciales. Fher y Álex sabían ya de los riesgos que implica ponerse en las manos de un productor que ve a sus grupos más como un producto que como una propuesta artística, por eso optaron por iniciarse en un camino del cual no se han apartado desde entonces: asumir ellos la producción de sus fonogramas. Con esa idea en mente graban el álbum Falta amor, que no obtiene el éxito sino hasta un año después de su lanzamiento y luego de que MANÁ recorre el país ofreciendo más de 350 conciertos. Finalmente, el sencillo “Rayando el sol” se convierte en el primer gran éxito de MANÁ, y con ese tema llegan al gusto de la gente otros como “Perdido en un barco”, “Estoy agotado” y “Buscándola”, lo que significó un primer disco de oro en México. Si bien el reconocimiento no era total, en Ecuador la banda se encontró con un estadio lleno donde 18 mil personas coreaban los temas que todavía en su país no eran tan conocidos.<br /><br />¿Dónde jugarán los niños?<br /><br />En 1992 MANÁ enfrenta otro cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces se dedica a representar al grupo. Ello significa la llegada de dos nuevos miembros: el tecladista Iván González y el guitarrista César “Vampiro” López. Con esa nueva formación graban en Los Ángeles ¿Dónde jugaran los niños?, álbum que constituye un auténtico parteaguas en la historia del grupo y en la del rock en español, con ventas por más de un millón de copias solamente en Mexico y hasta ocho sencillos encabezando las listas de popularidad en toda la América hispanoparlante. De entre ellos destacan “Vivir sin aire”, "De pies a cabeza", “Cómo te deseo”, “Oye mi amor”, “Cómo diablos”, “Te lloré un río” y “Me vale”, temas que se han convertido en clásicos de su repertorio. A continuación vino una gira mundial ofreciendo 268 conciertos en más de 17 países de América, España y Suiza, a donde fueron invitados para participar en el prestigiado Festival de Montreaux. Para el principio del 1994 y por diferencias profesionales y artísticas, Iván González y César López dejan la agrupación a la mitad de la gira. Este disco se convirtió en uno de los mas vendidos en todos los tiempos.<br /><br />Cuando los ángeles lloran<br /><br />Deseosos de regresar a su formación original como cuarteto, MANÁ audiciona a guitarristas provenientes de distintos países, hasta que finalmente en Aguascalientes, México encuentran al talento que buscaban en la persona del guitarrista Sergio Vallín, cuya sorprendente sensibilidad, técnica y versatilidad vienen a darle un lustre distinto al sonido de las guitarras en las producciones de la banda. Con esa nueva formación graban y editan el disco Cuando los ángeles lloran entre Los Ángeles y Puerto Vallarta. Esta producción se distingue por una notable evolución en la lírica y el sonido del grupo.<br /><br />Con demos hechos en Guadalajara y Puerto Vallarta, el disco fue producido en Los Ángeles y les permitió una primera nominación al premio Grammy, el más importante en la industria discográfica. De esa grabación se desprenden importantes sencillos como “Déjame entrar”, “No ha parado de llover” y “Hundido en un rincón”. El tour incluyó cuatro llenos totales en el Radio City Music Hall en Nueva York y los llevó a presentarse en Puerto Rico, país donde la salsa y los ritmos tropicales son preferidos y en donde la presencia de MANÁ derivó en un boom de bandas de rock. Con esta gira Maná tocó sobre 230 shows.<br /><br />Sueños líquidos<br /><br />El siguiente álbum surgió de la ambición de crear música en un ambiente donde el agua, elemento vital como pocos, fuera una presencia contundente. Por eso, el disco fue concebido frente al mar de Puerto Vallarta, sitio importantísimo en el Atlas creativo de MANÁ. Incontables atardeceres frente al océano fueron el marco idóneo para concebir Sueños líquidos, álbum producido también por Fher y Álex, en colaboración con Benny Faccone. El resultado fue una energética mezcla de pop y ritmos latinos que van desde el bosanova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeña del reggae. Importantes sencillos como “El muelle de San Blas”, “Hechicera” y “Clavado en un bar” se desprenden de esta producción.<br /><br />Por primera vez en la historia de la banda, el nuevo disco fue lanzado al mercado mundial apareciendo simultáneamente en 36 países. También por primera vez, les permitió ganar el Grammy. La producción sonó fuerte en la Unión Americana y MANÁ se convirtió en la primera banda de rock en español que se presentó el El Show de Kathie Lee &amp; Regis, emisión líder de audiencia en la televisión estadounidense.<br /><br />MTV "Unplugged"<br /><br />En 1999 se graba para la cadena MTV el Unplugged, que definitivamente los consagra en EE.UU tocando algunos temas sociales como Desapariciones tema de Ruben Blades, y mexicanos como Se me olvido otra vez tema de Juan Gabriel y Te solté la rienda tema de José Alfredo Jimenez teniendo un éxito profundo en la radio y en el 2000 colaboran con Carlos Santana en su álbum multiplatino Supernatural, con la canción Corazón espinado.<br /><br />En esta gira cuando visitaron Argentina, estuvo en la ciudad de Corrientes. En el estadio Transito Coco Marola. A lleno total, fue uno de los mejores show en las tierras correntinas.<br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FhPVHGv0u-4&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/FhPVHGv0u-4&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FhPVHGv0u-4&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/FhPVHGv0u-4&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Revolución de amor<br /><br />Tres años pasaron para que Maná saque al mercado en 2002 Revolución de Amor. Este álbum tuvo como singles destacados: Angel de Amor, Eres mi religión y Mariposa traicionera. De igual modo, contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en Justicia, Tierra y Libertad y también con la de Rubén Blades en Sabanas Frías. Por último, se debe destacar también que el guitarrista del grupo, Sergio Vallin, debutó como cantante en la canción ¿Por que te vas?. El disco resulta ser menos exitoso en comparación a su predecesor. Luego el cantante italiano Zucchero invita a Maná a grabar la canción Baila Morena, Maná le devuelve la invitación al cantante italiano al invitarlo a participar en la canción Eres mi religión pero ahora en italiano, que luego fue incluida en una edición especial del disco Revolución de Amor. En la gira de Revolución de amor consiguen a Fernando Vallín como guitarrista invitado desde 2002.<br /><br />Esenciales Maná<br /><br />A finales del 2003 lanzan los recopilatorios Esenciales en tres versiones: Sol, Luna y Eclipse, que incluyen los temas más exitosos y otras colaboraciones de la banda, como por ejemplo la versión de Fool In The Rain, canción original de Led Zeppelin, incluida en un tributo al legendario grupo inglés. También se encuentra en la compilación la canción inédita Té llevaré al cielo, que se convirtió en todo un éxito.<br /><br />En el 2004 salió a la venta el DVD llamado Acceso total, el cual incluye una mezcla de imágenes de varios conciertos y otras escenas.<br /><br />Amar es combatir<br /><br />En febrero de 2006, Maná empezó a grabar Amar es combatir, el cual fue lanzado el 22 de agosto de 2006, alcanzando el número 4 en el "Top 200 Albums" de la revista Billboard en los Estados Unidos, record solamente alcanzado para una producción enteramente en español por el álbum Fijación Oral Vol. 1 de Shakira. El primer sencillo en sonar de este disco, en Julio de 2006, fue Labios Compartidos. Rápidamente se colocó en el número 1 de las distintas radio emisoras, principalmente en las zonas latinas de Estados Unidos. El segundo sencillo fue Bendita tu luz (a dúo con Juan Luis Guerra). El tercer sencillo del álbum, estrenado el 24 de Enero del 2007 es Manda una señal, por fin su cuarto sencillo de este mismo CD es "Ojala Pudiera Borrarte" y teniendo como quinto sencillo El Rey Tiburón con el video grabado en México DF. Otras canciones destacadas son Somos Mar y Arena y Dime Luna. En Febrero ganan el Grammy e incian el tour por diversos países iniciando con 2 conciertos en San Diego y 4 en Los Angeles para así empezar con 6 sold out. El 27 de Marzo, la banda vuelve a editar el disco de Amar es Combatir pero ahora en edición limitada que contiene un DVD.<br /><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gIhlxhEO52k&amp;hl=en&amp;fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/gIhlxhEO52k&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Arde el cielo<br /><br />El 29 de marzo de 2008 Maná saca un CD + DVD llamado "Arde el cielo" Está grabado en vivo en su última gira mundial "Amar en combatir" que presenciaron mas de 2 millones de personas en America y Europa. El grupo escogió para la grabación del album dos de sus cuatro actuaciones en el Coliseo de Puerto Rico en marzo de 2007.<br /><br />El CD contiene 12 temas en directo y dos temas inéditos grabados en estudio. El primero de estos temas inéditos es "Si no te hubieras ido", una canción de Marco Antonio Solis ya versionada por otros artistas pero en la que Maná ha sabido poner su peculiar sello. El segundo tema inédito del CD es "Arde el Cielo" un tema compuesto y producido por Fher Olvera y Álex González. Ambos temas aspiran a ser Hits en 2008.<br /><br />El DVD contiene 12 temas en directo que representan y repasan la historia de Maná, desde "¿dónde jugarán los niños?" a "Labios compartidos", pasando por una roquera versión de la ranchera "El Rey" y canciones tan conocidas como "Rayando el sol" o "Vivir sin Aire".<br /><br />El grupo, en entrevistas a medios latinos, indica que cuando programaron la gira y vieron la repercusión que tenía fue cuando decidieron hacer este CD+DVD como regalo y recuerdo para todos sus seguidores.<br /><br />Expresiones políticas y sociales de la Banda Maná<br /><br />En septiembre de 1995 la banda creó la fundación Selva Negra, que se encarga de proteger la ecología de América.<br /><br />El 29 de marzo de 2007, el Canal 4 de Puerto Rico (WAPA), reportó que los integrantes de Maná expresaron su apoyo público a la causa de la independencia de Puerto Rico. Luego de anunciar dicha noticia, el Canal 4 (WAPA), transmitió una entrevista mediante la cual Maná confirmo lo reportado anteriormente, al ser entrevistados por el periodista puertorriqueño Rafael Lenín López. A saber, a través de las imágenes transmitidas, se ve cuando un integrante de Maná apoyó —a nombre de todos los integrantes del grupo musical— el ideal independentista puertorriqueño.<br /><br />En abril de 2007, el vocalista del grupo, Fher Olvera, destacó que Maná no está ni a favor ni en contra de la despenalización del aborto, sin embargo "ya era hora de hacer algo al respecto" debido al retraso en la educación sexual en México y que "la iglesia siempre se ha rehusado a las iniciativas anticonceptivas y de educación sexual", por lo que "era tiempo de dar una cachetada grande a los conservadores para que se pongan a trabajar en la educación sexual" y que se tomó la decisión ya que "que es una práctica que ha existido siempre, pero que mancilla a la mujer", expresion que le valieron amenazas de excomunion de la iglesia catolica. También criticó que el ex-presidente mexicano Vicente Fox Quesada no hiciera algo al respecto durante su mandato y que le dijeron que "debían poner condones en los antros (discotecas) como ponen extintores y no le tomó importancia a la idea" a fin evitar embarazos no planeados. Dichas declaraciones fueron consideradas por algunos medios de difusión como "alabanzas a la despenalización del aborto" en México. Sin embargo, el grupo musical consideró indignante que la controversia dividiera a la población mexicana, asegurando que antes de caer en esa solución debería haber una cultura de prevención con mejor educación sexual y acceso a los anticonceptivos.<br /><br />La canción Cuando los Ángeles Lloran está dedicada a Chico Mendes, humilde cauchero convertido en baluarte internacional de la defensa del medio ambiente.<br /><br />Si bien es cierto mana es una de las agrupaciones latinoamericanas mas exitosas en cuanto a venta de discos, son duramente criticados por los seguidores del rock debido a que sostienen que esta agrupacion no aporta ninguna inovacion musical, y se conforman con seguir obteniendo exito economico con su formula ya probada, en todo caso Mana sigue cosechando exitos.<br /><br />Formación<br /><br />Integrantes<br /><br />Sombrero Verde (1978-1985)<br />Fernando Olvera, voz<br />Juan Saez Cossio, voz<br />Juan Calleros, Bajo<br />Ulises Calleros, guitarra<br />Abraham Calleros, Batería<br />Gustavo Orozco, guitarra<br /><br />Maná (formación actual)<br />Fernando Olvera: Voz, guitarra y armónica (1987-)<br />Juan Calleros: Bajo y coros(1987-)<br />Sergio Vallín: Guitarra, coros (1994-)<br />Alejandro González "El Animal": Batería, voz, coros (1987-)<br /><br />Ex-integrantes<br />Ulises Calleros, guitarra (1987-1992)<br />Iván González, teclados (1992-1994)<br />César López "Vampiro", guitarra (1992-1994)<br /><br />Músicos invitados<br />Juan Carlos Toribio, teclados (desde 1995)<br />Fernando Vallín, guitarras y coros (desde 1999)<br />Héctor Quintana, segunda voz y percusiones (desde 2007)<br />Gustavo Orozco, guitarra (en Maná en vivo)<br />Sheyla Ríos, coros (en conciertos en vivo, y en MTV Unplugged)<br /><br />Colaboraciones<br />Alejandro Lora, en Falta amor<br />Sebastián Trepode, en Rayando el sol<br />Carlos Santana, en Corazón espinado y "Justicia Tierra y libertad"<br />Rubén Blades, en Sábanas Frías<br />Zucchero, en Baila morena y en Eres mi religión (en italiano)<br />Juan Luis Guerra, en Bendita tu luz<br />Miguel Rios, en "Cuando los Angeles lloran"<br />Pablo Milanes, en "Si ella me faltara "<br />Belen Arjona, en "Vivir sin aire"<br /><br />Discografía<br /><br />Álbumes<br /><br />Sombrero Verde<br />Sombrero verde(1981)<br />A tiempo de rock (1983)<br /><br />Maná<br />Maná (1987) (50.000 copias)<br />Falta amor (1990)<br />¿Dónde jugarán los niños? (1992) (6.000.000 copias)<br />Maná en vivo (1994)<br />Cuando los ángeles lloran (1995) (4.000.000 copias)<br />Sueños líquidos (1997) (6.000.000 copias)<br />Maná MTV Unplugged (1999)<br />Todo Maná (2000)<br />Grandes Maná (2001)<br />Revolución de amor (2002)<br />Esenciales - Eclipse (2003)<br />Esenciales - Luna (2003)<br />Esenciales - Sol (2003)<br />Amar es combatir (2006) (1.500.000 copias)<br />Arde el cielo (2008)<br /><br />DVDs<br />Maná MTV Unplugged (1999)<br />Maná éxitos en vídeo<br /><p>Acceso total (2004)</p><p>Arde el cielo (2008)</p><p><span style="color:#6600cc;">DESCARGAS</span></p><p>[1981] Sombrero verde </p><p>[1983] A tiempo de rock </p><p>[1987] Maná </p><p>[1990] Falta Amor </p><p>[1992] Donde jugaran los niños </p><p>[1994] Maná En Vivo CD 1 </p><p>[1994] Maná En Vivo CD 2 </p><p>[1995] Cuando los angeles lloran </p><p>[1997] Sueños líquidos</p><p> [1999] MTV unplugged </p><p>[1999] Todo Maná Grandes Éxitos </p><p>[2001] Grandes Manà </p><p>[2002] Revolucion de Amor </p><p>[2003] En Vivo Viña del Mar </p><p>[2003] Esenciales eclipce </p><p>[2003] Esenciales luna </p><p>[2003] Esenciales Sol </p><p>[2004] Sábanas frías [Promo CD]</p><p> [2006] Amar es combatir </p><p>Total de 1,08gb dividido en 11 partes de 100mb y 1 de 9mb Contraseña Rompebragas </p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23941752/Discografia_mana_1981-2006_.part01.rar">http://rapidshare.com/files/23941752/Discografia_mana_1981-2006_.part01.rar </a></p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23944006/Discografia_mana_1981-2006_.part02.rar">http://rapidshare.com/files/23944006/Discografia_mana_1981-2006_.part02.rar </a></p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23946247/Discografia_mana_1981-2006_.part03.rar">http://rapidshare.com/files/23946247/Discografia_mana_1981-2006_.part03.rar</a> </p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23948685/Discografia_mana_1981-2006_.part04.rar">http://rapidshare.com/files/23948685/Discografia_mana_1981-2006_.part04.rar</a> </p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23951078/Discografia_mana_1981-2006_.part05.rar">http://rapidshare.com/files/23951078/Discografia_mana_1981-2006_.part05.rar</a> </p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23953739/Discografia_mana_1981-2006_.part06.rar">http://rapidshare.com/files/23953739/Discografia_mana_1981-2006_.part06.rar</a> </p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23956323/Discografia_mana_1981-2006_.part07.rar">http://rapidshare.com/files/23956323/Discografia_mana_1981-2006_.part07.rar</a> </p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23958848/Discografia_mana_1981-2006_.part08.rar">http://rapidshare.com/files/23958848/Discografia_mana_1981-2006_.part08.rar</a> </p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23961469/Discografia_mana_1981-2006_.part09.rar">http://rapidshare.com/files/23961469/Discografia_mana_1981-2006_.part09.rar</a> </p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23964180/Discografia_mana_1981-2006_.part10.rar">http://rapidshare.com/files/23964180/Discografia_mana_1981-2006_.part10.rar</a> </p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23966576/Discografia_mana_1981-2006_.part11.rar">http://rapidshare.com/files/23966576/Discografia_mana_1981-2006_.part11.rar</a> </p><p><a href="http://rapidshare.com/files/23966796/Discografia_mana_1981-2006_.part12.rar">http://rapidshare.com/files/23966796/Discografia_mana_1981-2006_.part12.rar</a><br /></p><p> </p><div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4499827323069385133-1321460060350014204?l=rockhereo.blogspot.com' alt='' /></div>sakdyhttp://www.blogger.com/profile/13826577123943322057noreply@blogger.com0